照片截取自樂窟音樂臉書。
作者：阿哼（欣音樂編輯）
◎你讀過音樂雜誌嗎？
網路閱讀習慣越來越根深柢固，我們的書報架上幾乎已見不著只談音樂的紙本雜誌了。有時跟一些年紀稍長的樂評前輩聊天，言談之間總嘆昔日的音樂雜誌、專刊如何啟蒙他們的聆聽歷程，而今卻難再尋。近年嘗試經營的純音樂誌，要嘛倒閉，要嘛轉型成生活誌，壓縮音樂篇幅，不這樣便無法生存。我們如今活在一個，搖滾天團閉關錄專輯的宣言，是給財經雜誌當作封面故事的島上。
以上種種現狀，正是樂窟音樂（RAKU MUSIC）的存在，令我感到不可思議的原因。
由 deen 與 sho 兩人經營的樂窟音樂，旗下共有兩本介紹日本音樂的季刊，一本是以視覺系為主的《視覺樂窟 VISUALZINE》，另一本是廣泛介紹 JROCK/JPOP 的《搖滾誌 ROCKZINE》。他們沒有別的正職工作，一年四季就把時間與精力全投注在這八本雜誌上頭兒。儘管視覺系普遍被視為小眾音樂，可他們的新刊每回推出，總能登上博客來銷售榜冠軍；且不僅在台販售，還逆輸入到日本「母國」，過季舊刊也不滯銷，仍有人會買來收藏。
此回，欣音樂有幸約訪到總編輯 deen 與副總編輯 sho 兩人，聊聊他們這四年，經營音樂雜誌的心得，以及他們鍾愛的視覺系音樂。
樂窟音樂旗下共有兩本實體發行的音樂雜誌，分別是以視覺系為主的《視覺樂窟VISUALZINE》，及廣泛介紹JROCK/JPOP的《搖滾誌ROCKZINE》。（樂窟音樂提供）
◎為什麼數位時代還堅持做紙本雜誌？
台灣的音樂雜誌短命者多，殉道的前人無數，每位發夢者似乎都有點受虐的傾向。投入紙本雜誌肯定需要一點理想與衝動，然而 deen 與 sho 也是嗅聞到了時機才投入雜誌市場。
《視覺樂窟》創刊之前，2010 年，樂窟音樂主辦了「藝術之秋 視覺音樂祭」，並發行一年份的 Free Paper 報導音樂祭與視覺系。沒想到 Free Paper 不僅被搶光，甚至還有人主動來信索取。做完一年之後，兩人搭上在千禧年之後，隨唱片業整個滑落低谷的視覺系音樂，逐漸復甦的氣象，毅然決然地放下原本的工作，實體發行、販售《視覺樂窟》。
為什麼要堅持紙本呢？副總編輯 sho 不假思索地回答：「因為網路上面的文章免費，但是免費就無法顧到品質。」身為總編輯的 deen 也補充道：「網路上的文章，過幾天大家就會忘記，因為網路上的話題更新速度很快。」此外，近年有越來越多的日本藝人來台開演唱會，若沒有紀錄，「大家根本就忘記這個團來過，我們覺得這樣還蠻可惜的，也許那場演出真的很精采；或著是，也沒有人採訪他們，他來了唱完就走，其實在台灣沒有留下甚麼，所以我們會希望，既然人都來了，是不是有機會做報導。」
視覺系雜誌的圖片質素自然不能馬虎。在照片處理上，編輯也見識到了日本人嚴謹的態度。圖為2014年，D=OUT封面攝影側拍。（樂窟音樂提供）
報導初期，他們只是單純想留下一個紀錄，幫助樂迷與樂團，在物理世界中有一份回憶的依據。尤其對沒有錢北上看演出的中南部小朋友，雜誌更是一次身歷其境的機會。沒想到越做越有成績，題材也逐漸多到從一本擴充為兩本。他們不僅對堅持對音樂的討論，也在「可讀性」上下足功夫。
從圖文排版到詞句使用，從字體與背景的顏色到大小；兩本雜誌一本直排，一本橫排，誰的英文字要正著，誰的要倒著，都參考日本雜誌規格製作。考量到讀者文化背景的不同，兩本雜誌也有許多微小的差異，例如日文團名在《ROCKZINE》得翻成中文，加註拼音，而《視覺樂窟》則不用，否則那些已經有日文底子的讀者反而會看不懂。
畢竟是視覺系雜誌，影像、照片自然不能馬虎。deen 解釋，照片是他們製作雜誌初起，最耗費心神在處理的事情。因為「日本人對於外在的要求很『那個』。」 從照片的使用規範，到紙本的印刷品質皆相當要求，每一張都要經過確認才能使用，來來往往，修修改改，常常一個團就要花上一個月的時間處理。不過，迷路久了總會識途，隨著合作時間拉長，溝通時間便大幅縮短，而他們也發現，若照片有經過細心確認，樂團也會更願意在推特上告訴歌迷自己的受訪消息，進而帶來雜誌曝光。
◎搞好內容品質，不輸給網路即時專文。
當像這樣長時間的溝通消磨，對於強調即時的網路媒體來說，幾乎是不可能的。正因為季刊雜誌沒有即時新聞的壓力，反倒能嚴謹地把照片調整到最好的程度，淬鍊高品質。不過，也「不是照片弄完就算了，排版出來還要給他們看過，他就算中文看不懂，但哪個歌名拼錯，他們也會抓出來。」兩人表示，甚至碰過藝人會把中文翻譯成日文檢視內容，不過會要求更動文句的並不多，理由也大抵是保密，不想讓未到現場的樂迷知道安可曲是哪一首。
可難道不會擔心，同樣的題材兩個月前就有網路文章，甚至演出已經被淡忘了嗎？除了雜誌，樂窟音樂當然也有經營臉書粉絲頁，張貼一些較即時的消息，或專輯開箱文與網友互動（炫耀），並在發布之後提醒：請期待下一期有更完整的內容。「雖然是有一點時間差，不過對藝人來說也是好事，他整個宣傳期可以拉得很長。」在 deen 想法裡，演出熱潮冷卻並不是問題，因為雜誌核心設定在保存記憶。實際上，大家的接受度也果真很高，他們有自信，只要把內容品質搞好，絕不會輸給早兩個月貼出的網路專文。
訪談中你可以深刻感覺到，樂窟音樂對雜誌內容品質的堅持，和所有曾經身處類比時代的聽眾一樣，sho 以前就會看《余光》、《MCB音樂殖民地》，deen 也常買日本雜誌回家啃：「我想聽日本的樂迷都一樣，也都會去買日本的雜誌來看。買來都會覺得，怎麼會跟台灣的雜誌差這麼多？人家好厲害，那個排版什麼的不用講，它內容的豐富性、多元化，都會覺得好羨慕。」創刊初期，兩人便希望能做出不要輸給日本雜誌的內容，可實際運作才發現落差很大。
圖為A9今年十月在台灣的表演。照片取自樂窟音樂臉書。
身為海外媒體，你並不真的認識這些藝人，「你不像國語大報的某個記者去訪周杰倫那樣，從小訪到大，20 年周杰倫在幹嘛他都很清楚，彼此還是朋友。他們在日本也是這個情況阿，還沒出道前雜誌就在，這本雜誌訪他訪到他現在上了武道館，一路上對他們都是很熟悉的媒體。可是對我們來說，就算一年見一次好了，也就是這幾次的見面，你很難多深入啦。」deen 感覺到，很多初次見面的樂團會當你是外國人，訪問語帶保留。幸好，隨著來台演出的樂團頻率增高，嫻熟的樂團也變多，反而有樂迷會問說怎麼這團每次來都上雜誌阿。
「我覺得我們跟一般的雜誌比較不一樣的是，一般雜誌都會有一個月的主題（deen：台灣的雜誌很喜歡那樣做。），好像每一個藝人都要嵌進去那個主題裡面，或著發展出其他東西。可是對我們來說這很難，因為不是國內的藝人。可我看國外的雜誌即使沒有這樣做（設定主題），內容也還是很好看。」sho 認為，這是他們不受議題的時效性框框限制住，是讓雜誌特別保值的原因。
而對一個銷售為主的雜誌，封面上的樂團實在很重要，但他們也不會扒著天團天王不放，deen 說：「當然也是有一些，我們覺得很有潛力的團，也許他的歌迷沒有那麼多，但我們覺得放上封面後，也許反應會很不錯，那這本（視覺樂窟） 有雙封面，我們就會試試看另外一面。」
