（圖 / 黃康寧 提供）
文 / Hyphen（聲音設計師、音樂人）
從小接受古典音樂科班訓練的黃康寧，自嘲因為大學聯考沒考上第一志願，轉了彎唸應用音樂，反而意外發現路變得更寬廣。原本想成為舞台上的小提琴演奏家的他，在大學時期良師益友們的鼓勵下，開始接觸到數位音樂製作；後來到香港迪士尼擔任樂手，開始思考自己與本土文化的關係，並從 2016 年開始投入台灣特色音樂音源製作，開發了排灣鼻笛、泰雅獵首笛、北管風入松、瓶擊等本土音源。
這次應 Taiwan Beats 邀請，我們相約在他工作室附近的咖啡店，聊聊他的取樣之路跟音源開發的心得。
問：請問你開始做音源採樣的契機是什麼？
答：我前陣子有個機會到香港迪士尼擔任小提琴手。在國外的時候，大家都會問到你是從哪裡來的，而除了聊吃的、聊音樂之外，我也開始在想我對自己本土的東西了不了解？尤其我在那邊學的是鄉村音樂的 Bluegrass，其他國外樂手都會說美國年輕人沒有在 Bluegrass 了啦，對年輕人來說那太老了；我才開始在想那我到底懂不懂自己的老文化是什麼？這件事我一直放在心上。
後來回到台灣跟侯志堅老師一起做案子，我很常發現自己沒有辦法在 MIDI 音色庫裡找到台灣原住民的 Vocal、或是能做出廟會音樂的音色，所以興起了想要挑戰開發音源的想法。
問：從研究取樣對象、到錄製收集素材、再開發成 Kontakt 音源，每個階段都有不同的目標跟做法，能否請你分享開發流程？
答：我覺得第一個步驟是得先了解你要取樣的東西的內涵，對我來講就是要著重於文化，以我做的北管鑼鼓取樣來說，中國也有很多種鑼鼓，但是中國跟我們的差異是在演奏人數，因為我們是廟會文化，出陣的人數越多就會越熱鬧，所以我在取樣鑼鼓時，就不會只有單一個人打，而是是多個人一起打。
我同時做了單人擊鼓跟多人齊奏的取樣，就會跟市面上蠻多國外做的樂器取樣邏輯不一樣，因為他們可能對文化不夠理解，所以不會想到這樣的處理方式。
問：那請問你是如何深入了解要取樣的東西的內涵？
答：第一件事就是去上課學習。所以我跑去彰化犁春園學了兩個禮拜北管。就像是在練功一樣，早上起來就開始敲鑼打鼓一直到晚上睡覺。我覺得很有趣的是因為我目標不是要學習當樂手，所以我一直在注意聽演奏，也研究記譜，想要歸納出他們的演奏手法。他們會提供演奏的心得給我，我也一直向他們介紹這些音樂可以怎麼應用在數位音樂裡，比方說 Native Instruments 把 Tabla 鼓等印度樂器做成「India」這套很容易使用的數位素材音源，讓音樂人可以應用；我會分享影片給他們看，讓他們了解目前國外做法是這樣，那我們台灣這邊就比較可惜。
問：我在訪問音樂人柯智豪時，他也提到對於傳統音樂跟樂器，除了保存之外，也要更進一步著眼在如何讓素材被使用，才能繼續流通。像他也有使用你做的音源。
答：是，我覺得如果只是使用傳統的保存方法，那只要會演奏的人離開，那個東西就消失了，就只能緬懷。「使用」才是最好保存它的方法，東西如果有使用就不會消失。所以我決定當一個橋樑，因為我知道數位音樂領域的人做音樂的方式，我試圖想讓數位音樂製作的人可以應用到這些傳統的東西。
要做為素材，你首先得整理到別人覺得好用，所以在歸納素材上會有很大的挑戰。我同時要用傳統方式歸納，也得考量數位音樂製作的特性。比方說這些傳統音樂演奏沒有跟 BPM 的習慣，在這點上我可能就得跟數位音樂製作的方式做妥協，因為當它要搭配使用在別種樂風裡時，要能鎖住 BPM。
像在一些樂句上，我就決定要保留傳統的東西。像是有些人問我，為什麼我嗩吶取樣沒有做單音，我是認為如果第一套音源就給單音，要是使用者沒有學習過北管的演奏方式，那也彈不出來。所以我決定用保留北管樂句的方式，那即便你沒學過北管，你也能夠按鍵盤按出北管音樂。
我這個想法在鑼鼓那套音源得到應證。那套鑼鼓音源有取樣單音打擊，但是大部分製作人沒辦法使用它，因為他們沒有學到鑼鼓的節奏口訣，無法打出節奏；但是因為我同時也有做它的 Loop 樂句取樣，所以製作人們還是可以用 Loop 製作出節奏，後來我發現果然 Loop 那套是較多人使用的。
我想還好我有做這樣的音源分法，讓會彈奏的人可以自己彈奏，不會彈的人，也可以透過我整理出來的 Loop 去做組合創作。因此我後來做的每一包音色都是採用這樣的方式，有單音取樣，也有樂句。
SOUND Museum 的音源即儲存在這個木製的 USB 裡。（圖片來源：SOUND Museum 臉書）
問：那在錄製收集素材的階段，碰到什麼樣的挑戰？像是你在《聽，文化》一書中有寫到，傳統音樂的訓練方式，讓樂手們對聽節拍器錄音不是那麼習慣；以及像習慣齊奏的樂手們，得挑戰分軌錄音等等，能否進一步分享這些經驗？
答：其實困難的反而都不是技術上的問題，而是溝通上的問題。比方說樂手們沒有做過取樣製作，那要怎麼解釋讓他們理解這是怎麼一回事。像是錄製北管的時候，我就先找幾個比較能接受戴耳機聽節拍器錄音的年輕助教樂手，我們先在廟裡錄製一些素材讓我回來做整理，那我後來跟鼓往金來樂團說明時，就能拿那些 Demo 在鍵盤上示範，讓他們能馬上理解到我們想做的是什麼。
問：那在實際找樂手進錄音室錄製 Sample 之前，你會怎麼規劃一個有邏輯的系統，確保你會收到所有需要的素材？能否分享你建立的錄製清單邏輯？
答：我會依據學到的音樂內容去做設計。以北管來說是各種不同鼓介，以鼻笛來說是用樂句來做分類，我把他們習慣吹的慣用手法取樣下來放在樂句區裡。不過我也會把樂句拆開，比方說慣用樂句假設是六拍，那我覺得前面三拍跟後面三拍可以獨立出來，那我就會做成三個檔案：一個完整樂句，一個只有前面三拍，一個是後面三拍。我也會確保在分割 Sample 時，這幾個組合都可以順暢接起來，也就是確認它們的 Release 長度要多少，才可以順利結合，以及設計它的 Attack、Release，讓它跟單音取樣可以流暢結合。
問：那錄製取樣之前，也會規劃哪些是單人演奏、哪些是齊奏、以及鼓擊 Dynamic 的強弱種類嗎？
答：會，不過我會看需求，畢竟我還是以文化為出發點。像是北管在演奏時沒有什麼大小聲這種問題，所以我在做北管音源時，就沒有做那麼多 Dynamic 的變化。
但是像我正在做的龍交響，以國樂交響來說，我就是在想跟組合技有關的東西，比方說琵琶的演奏手法，我可能就得以演奏技法的方式去分類，而不是像剛才提到以樂句連結的概念去做。
問：如果今天有音樂人也想要學習建立自己的取樣音源，你會給他們什麼樣的建議？
答：哈，可以買書來看（SOUND Museum 取樣音源製作團隊編寫的《KONTAKT 開發者手冊》），這本書蠻入門的，教大家從 0 到有。
那另外一個建議，就是你要去了解你要取樣的東西，雖然說講了有點像白講，因為大家可能會說我就是會彈吉他，但是我不知道怎麼取樣啊……所以如果是給音樂圈內人的建議，就是找一本教材來學。
SOUND Museum 團隊推出的兩本書籍，《KONTAKT 開發者手冊》（左）是為有興趣學習使用 Kontakt 軟體取樣的人撰寫的工具書；《聽，文化》則是將團隊開發音源的過程、傳統文化保存的反思心得紀錄下來。（圖片來源：博客來、露天拍賣）
問：那最後來聊一下跟商業有關的部分，你在書裡有提到跟美國音源開發商 Realitone 的創辦人 Mike Greene 討論定價的事，也想請問你在開發音源時如何權衡開發成本跟成品的定價？
答：我一開始沒有以音源會賺錢為目的來想，所以我的想法是去想我大概可以賣個幾套？比方說賣個 25 套，那我就設定一個賣掉 25 套可以回本的價錢。那另外一個想法，是以我是消費者的角度思考，定價多少錢我可以買得下手？那我覺得大概 3000 塊以內，我可以買得下手。
不過最近我開始意識到一件事，那就是連結性。當這件東西跟你無關的時候，你不會去關注他，也不會去支持他。就像有一些製作人沒有下手的原因是因為他用不到，他手上沒有需要做民俗音樂的案子，所以就不會去買這些音源。這件事在世大運之後讓我看到了新的想法，那就是要創造需求，其實需求就是一個關聯性。你沒有需求的時候，東西再棒再好，大家也不知道要拿來做什麼。但是像世大運的時候，因為畫面都是台灣的畫面、台灣的選手，很多配樂也都得配跟台灣相關的音樂，所以很多製作人跑來跟我買這些音源。但是如果沒有世大運的話，就會像之前有位配樂家跟我買音源，他跟我說：「我支持你所以買這套，但是我不知道什麼時候才會用到。」
所以我接下來要考量的，不是要讓大家知道東西有多好，而是要怎麼建立關聯性、創造需求。這也是為什麼我一直在挑跟台灣有關的東西來做，因為會更有關聯性。
Taiwan Beats 免費講座：深度取樣台灣音樂文化軟實力
講師：黃康寧（SOUND Museum）、柯智豪（三金作曲家）
時間：2017 / 10 / 17（二）19:30（免費活動）
地點：台北市大安區敦化南路一段205號7樓之2（梯梯學堂）講題：
1. SOUND Museum 如何製作台灣音源插件？
2. SOUND Museum 在設計上的巧思
3. 流行音樂製作應用台灣傳統樂器
4. 台灣傳統樂器的實驗與創作*主題僅供參考，主辦單位保有調整及最終解釋權之權利
