方序中曾任好氏創意的創意總監，目前為究方社負責人，Sense30視覺總監、熱寫品牌創意總監，音樂專輯設計師。（圖片由夢田文創提供）
一首歌的溫度是多少？白色能有幾種不同的面貌？而你又怎麼想像一首歌的觸覺？所有看似天馬行空的想像，設計師方序中通通在 a-MEI 《偏執面》專輯設計中做到了。
在東港共和新村長大的方序中，有個知名的舞台劇演員舅舅金士傑，從小他就愛畫畫、喜歡說故事，曾經也想進入電影圈，但現在他正用他擅長的畫筆，透過專輯、舞台劇揮畫著那些在他心中的奇幻故事。
方序中在 2014 年以「山歌專輯─山歌唱來鬧連連」、「日頭下‧月光光」兩張客語專輯，雙雙榮獲金點設計獎，同年再以 Hush 專輯《異常現象》入圍金曲獎最佳專輯包裝；今年則以 a-MEI 《偏執面》再度入圍 2015 金曲獎最佳專輯包裝。除了專輯設計，方序中也曾參與五月天策展與金曲獎入圍片頭設計；此外，他也開始跨足舞台劇主視覺設計，參與夢田文創監製的舞台劇「男言之隱」主視覺創作。
方序中曾這麼說：「我只是一個喜歡說故事的人，也幸好還有更多想要聽故事的人。」就讓我們一起來聽聽方序中說他的故事。
◎ 請簡單談談「你」方序中。
因為舅舅的關係，從小我就一直非常嚮往有故事的畫面，長大後看到電影才發覺自己有機會能從事這樣的工作；但入伍前，我先去公館玫瑰唱片行工作了一年，那時候只是喜歡聽音樂，也沒有想到以後會從事專輯設計。
退伍後經由舅舅介紹，我認識了一個製片前輩，他跟我說，若待在電影行業的話，我只能從事畫分鏡或跟美術相關的工作，因此建議我，既然喜歡畫畫，乾脆先從我擅長跟喜歡的部分開始，也許有一天我會再回到電影這塊。他認為如果一開始就投入電影，會很像待在一個小房間出不來，但若用喜歡與擅長去外面繞一圈，接觸到更有趣的再繞回來，那個能量會更有趣更扎實。製片的概念到現在還影響我，現在我看很多事都是設定方向而不是設定點，當我碰觸更多的時候，只要方向抓準了，就是往對的方向前進。
之後，我去了設計公司從頭學，當時還是半工半讀，晚上要去夜校，同時也擔心程度跟不上同事，所以特別辛苦。記得當時我的技巧不好，卻很有故事感，這點讓客戶對我留下了深刻印象，也算是我的特色之一。
方序中第一張專輯設計是2006年強辯樂團的第一張專輯《冠軍》
◎ 怎麼會接觸到唱片設計？
過去許多前輩離開唱片行後都會到唱片公司當業務或行銷，因緣際會下，有位前輩把我介紹給滾石，當時我已經成立「好氏」設計公司，但大部分時間在做與音樂無關的設計與輔導傳統產業，順著這個機會，我設計了「強辯樂團」的第一張專輯。
◎ 請談談這次入圍金曲獎專輯包裝，張惠妹《偏執面》的設計過程與設計概念。
從去年開始陸續接觸張惠妹的包裝設計，像是影音精選、演唱會影音出版品設計等等。後來，他們想嘗試整體專輯設計的合作，這一來涉及的面向變多，不單純是蒐集資料、照片而已，等於要重新設定與發想，但我接受了。
過去做唱片設計，都是唱片公司先排好版，選好封面後再給我一張光碟，但我不太習慣這樣的合作，感覺就只是做一個好看的編排，設計與音樂之間沒沒有任何關連。於是之後比較有默契的唱片公司找我，都會從企劃端開始加入，然後到造型、專輯名稱、甚至整體走向都會一起討論。a-MEI《偏執面》也是這樣，我在所有東西尚未成形前就加入了，跟川哥（陳鎮川）的團隊開會雖然各自有不同想法，但我有足夠時間蒐集意見並加入設計當中，做出大家沒看過又跟音樂有關的畫面。
在設計《偏執面》的過程中，我跟唱片企劃先在桌上鋪滿不一樣的紙，然後一首一首歌聽，嘗試找出每首歌不同的觸感、視覺與想像力，由此配對不同的紙張，讓每首歌歌詞的用紙都不一樣。此外，我們還在歌詞背後寫下每首歌的溫度，而數字在紙張上的位置，也是我們認為它在世界的樣子。
偏執面專輯中幾首歌曲的溫度：「狗」38度、「這樣你還要愛我媽」8度、「前進烏托邦」22度、「自虐」-18度。
我認為每件事都有個為什麼，絕對不是為了好看的編排而已。以〈烏托邦〉這首歌為例，我們把歌詞做成貼紙，貼在我們認為是烏托邦的方向，讓印刷方式、排版、紙張都有歌有密切關係。
《偏執面》專輯內頁的十種白，運用不同的紙質觸感跟磅數，另類表現與歌曲的連結感。照片取自究方社。
《阿密特2》專輯封面延續《偏執面》的概念，一黑一白。
每一次的接案，我都認為設計比較像是配角，因為必須先有一個對象，而我是為了這個對象去設計，像《偏執面》這張專輯，「音樂本身一定是主角，設計就是用音樂的能量再放大、再美化。」
我會說做《偏執面》這張專輯的過程，是我做過最過癮的一張專輯，不只遇到很多厲害的夥伴，唱片公司給彼此的空間也很大。我一直認為，只有獨立音樂才能玩這麼多創意，但張惠妹已經是天后級的歌手，還可以接受像這種玩法，讓大家都很過癮。
除了專輯外，我也與川哥合作烏托邦演唱會，他同樣給我很大的自由，希望我們「盡量發想」。像我負責的主視覺，包含舞台主設計與張惠妹的白妝等，概念都是延續自《偏執面》，並延伸到後來的《阿密特2》。如果仔細看的話，會發現《偏執面》跟《阿密特2》是一體兩面的，一個是黑、一個是白，連尺寸也一模一樣。
◎ 專輯設計中最困難的部份?
很多時候唱片公司會出很少預算，卻要我做出一個特別設計時，就是一個很大的挑戰；但撇開預算問題，現在每接到一個案子，我都會要求我的團隊同時滿足三個條件，第一是客戶能想像的，第二是我們能想像的，第三是天馬行空，目的是要挑戰客戶極限，讓雙方共同成長。
這次的《偏執面》專輯不太一樣，我的方法通常是用在創作歌手或地下音樂上，但現在對象變成張惠妹，一位家喻戶曉的金曲歌后，這兩件事放在一起時，它的能量就會加倍，這是我覺得最過癮的地方。
◎ 數位化對設計的改變?
蕭青陽大哥曾跟我說，我們搭上了唱片設計的末班車，剛好在輝煌尾端與即將轉換的時候；但我自己認為，設計師是個被丟到哪都不會被餓死的職業，因為他不會只靠電腦作設計，像我還可以跨足腳踏車設計、衣服設計、展場設計等，真正厲害的設計師是無法被阻擋的。
方序中為舞台劇「男言之隱」設計的主視覺。照片由夢田文創提供。
◎ 談談這次跨界與舞台劇「男言之隱」的合作過程？
最早我跟導演黃致凱先約見面聊天，但內容都跟舞台劇無關，他分享以前怎樣追女孩、現在怎麼看女生、喜歡哪部電影等等。我其實很喜歡聊天，這有助於我對畫面的建立，聊到後來，我說我有畫面了，那我們來試試看好了，於是就變成現在的主視覺。
◎ 請談談「男言之隱」主視覺的創作概念？
「男言之隱」講的是一個有超能力的女主角，她可以聽見男人心裡的
