圖為蘇打綠阿龔。照片取自百日告別臉書。
作者：瓦瓦（欣音樂）
「這次片名《百日告別》，我覺得有很重要的情緒，這不是難過或感傷，而是釋放。」——阿龔
導演林書宇的新片《百日告別》邀請到五月天的石頭及林嘉欣擔綱演出，分別飾演在同場車禍意外，喪失伴侶的育偉及心敏，兩人踏上從逃避到面對的百日旅程，電影正式上映前即獲得金馬獎三項入圍的肯定。
欣音樂也特別專訪到替電影配樂的阿龔，對於他來說，不論是在樂團或是個人的配樂作品，雖然創作的方式不盡相同，但兩者都能呈現他所要表達的事物。
Q1：記得阿龔在個人臉書上曾說：「記錄了今年某個時段的我的音樂，而我也從裡面找尋一部份的我的日記。」所以想先聽阿龔分享《百日告別》這部電影給你的感受。
寫這段文字的時候，一方面也忙著蘇打綠的新專輯，其實從去年十一月就開始譜寫專輯的管弦樂譜，然後一直到今年一月的時候認識導演林書宇，看了《百日告別》這部片之後，緊接著就開始製作電影配樂，完成之後又回到專輯製作上。所以等於將近一年的時間，我都不斷地再產生一些新的想法及音樂，這不間斷的過程當中，其中有一段就是在做《百日告別》的配樂。我覺得這是一個很難得的過程，因為以前可能是空了一段時間之後，才會有一個新的創作出來，也可能會為了宣傳而休息一陣子。
今年是難得一直有持續在彈琴、創作，所以現在去回想一月到四月製作《百日告別》配樂的那段時間，其實有一點像在作夢。因為《百日告別》的音樂是完全不同於我的性格，這是一部比較沉穩的作品，音樂都是要非常平靜，每次在做任何一段配樂的時候，我都必須先沉澱心情。我覺得那幾個月，除了在做很不同音樂的感覺之外，自己也很像是在休息，又同時有新的創作，現在回想起來還蠻珍貴的。
Q2：那製作配樂時有跟導演討論很多處理的細節嗎？
我認識導演那天就是去看初剪吧，那時片長大約有兩小時。
然後導演有放了一些音樂，可能是一些歌曲什麼的……，先放在電影裡面。所以一開始看的時候，稍微可以接收到導演想要的電影配樂風格，不過之後的製作過程還是有經過很多的討論。
Q3：所以配樂後來有改變電影的節奏嗎？
因為據我所知片長好像是從兩小時縮減到九十五分鐘，所以其實導演那邊也做了很大的修改。我現在頭腦裡面是有兩種版本，長的版本就是步調比較緩慢，我可以比較有時間去想音樂，當時在看長版本的時候，我就已經有一些旋律的感受。後來看到短一點的版本，可能經過一些剪接，整體步調稍微快一點，有幾幕重疊之後變成兩個故事同時進行。
所以，後來在製作的過程當中，比較常遇到小細節的微調而已，影片跟音樂需要互相調整的時候都是蠻細的，可能什麼時候要收、什麼時候要下。導演有一個很明確的剪接之後，我就沒有因為音樂而改變電影的步調，或著是電影配合音樂改變剪接。
Q4：譬如說鏡頭會跟著音樂結束之類？
對。然後我覺得過程當中比較有趣的是，我也會加入一些想法，像是有一幕是女主角心敏跟未婚夫的弟弟擁抱哭泣的那個片段，從一般的感受上面，可能為了鋪陳這個情緒，我們會整段都做音樂。可是因為我很常在這次的電影當中，看到演員們的表情，然後覺得他們的表情，比我的音樂還要讓我感受到更多。
所以我反而這次有加一些空白在音樂裡面，我的音樂並不是一整段都一直鋪陳，而是中間會空白一段，讓主角的表情被觀眾注意到之後，再回到音樂去襯托。但是，這件事情就要跟導演非常詳細的討論，可能導演想要的空白地方跟我不同，還蠻多次這樣的討論。
Q5：所以那段配樂也是用古典音樂來呈現嗎？
那段就是我原創的音樂。
如同我剛所說，整部電影算是比較沉穩一點的步調，所以音樂的速度都沒有很快，除了有幾段古典音樂，蕭邦的曲子速度比較快之外，我用的旋律都是比較慢、比較流暢。我覺得這整部片都是很自然的直覺流露，換過來想自己可能也會是這樣的反應，所以我用很順暢的旋律，表達那種有點像是直覺的情緒。
《百日告別》無所不在的古典音樂旋律
Q6：柯佳嬿所飾演的育偉妻子曉雯，她的教會朋友來家裡拜訪，小朋友隨意彈奏鋼琴的情節也是阿龔安排嗎？
這是原本導演就有放在裡面的劇情，坦白講我看了之後也是很喜歡這段，也有類似的經歷過。我從小就像曉雯一樣，家裡面有一台鋼琴，所以也會跟鋼琴老師上課，也有那種聯絡簿，沒想到這種經歷會有導演把它放進作品裡面。
Q7：感覺導演很放手讓阿龔去處理電影裡的音樂。
對，當然我也做了很多片段，後來選出來可能就一句，但很多電影音樂大概都是這樣。剛開始在認識導演之後，其實我有先做了一個版本的音樂，都是用鋼琴彈的，後來我自己也覺得那段音樂可能有點太「多」了，情緒表達反而不夠突顯。所以後來我有做了一些很「奇怪」的音樂給導演，那之後才跟導演有比較多音樂上的共鳴，找出彼此想要的感覺，但那段很奇怪的音樂後來都沒有使用。
Q8：有點好奇是怎麼的「奇怪」……
比較像是「非調性」。因為我還有拉中提琴，就是用電中提琴加一些效果器，然後再加鋼琴。我覺得那段音樂是出自男主角育偉的表情，他在整部片的內心掙扎，很像某種心理的糾葛。
Q9：所以整部片的音樂幾乎都是阿龔處理的嗎？
我其實連蕭邦的練習曲也有彈，這次配樂另一最大的收穫，就是讓我又練了一段時間的鋼琴。電影裡面的蕭邦練習曲、貝多芬及莫札特的奏鳴曲，我都有重新再演奏，我也有拉一點小提琴，但是主要都是拉中提琴，因為我很想要發揚中提琴這項樂器，我覺得中提琴是非常適合《百日告別》這部片的音樂。
因為中提琴本身聲音不夠高亢，也不夠低沉，大部分的人都會拿來伴奏，但我這次就稍微把它當主奏的旋律。我覺得中提琴它的聲音就是比較中頻，像是人可以發出的聲音，所以我很喜歡用中提琴去表達感情比較豐沛的部分。
Q10：那可以簡單談一下電影裡面的原創音樂嗎？
我的自創曲有幾段，比如說心敏最後打開卡片的那段音樂，我自己也印象深刻，大概是我在半夜兩點鐘的時候彈的。
「好，今天我要來彈這段音樂。」因為這段也是整部片非常重要的段落，也是情緒完全釋放地方。其實我只有彈一次就彈完了，先用鋼琴彈，之後再加別入的東西。但是在演奏的當中，我就有加入了蕭邦練習曲音型的編曲，因為它是比較快速的六連音。
所以我這次在做自創曲的時候，也是有連同在片中出現的古典樂曲的動機，稍微互相使用，複雜的部分就讓古典音樂表現，我所使用的就是比較簡單、平實一點的音型及旋律，比較不會起伏太大，走一種比較堆疊，從無到有、從少到很多的感覺去鋪陳。
阿龔：導演把蕭邦練習曲從頭聽到尾後覺得作品二十五之一最合適
Q11：電影出現很多古典音樂的片段，也跟曉雯的鋼琴老師身分有關嗎？
對，其實古典鋼琴曲的這部分，可以說導演已經先預設好了。我是以一個比較旁觀者的角度，去看導演選的這些音樂。因為導演很用功，他說他把蕭邦練習曲從頭聽到尾後覺得作品二十五之一最合適，後來我也跟導演一樣，把練習曲重頭翻到尾一遍，也稍微彈一下。
一般說來，比如說《百日告別》這種主題，我們第一個會想到離別練習曲，而不是蕭邦練習曲作品二十五之一。但是離別練習曲的旋律有點太廣為人知了，而且我覺得離別練習曲的旋律代表的就是離別，這麼明確的指示，反而不適合在這電影當中出現，因為離別練習曲的風格也是比較沉悶一點，蕭邦練習曲作品二十五之一則跟男主角育偉的心情有強烈對比，可以理解導演想要選這首練習曲的用意。
Q12：所以現在重彈蕭邦練習曲有什麼新感受。
原本我們都是拿來當練習曲，其實我心裡面是沒有畫面的。但這次配合了一開始車禍的畫面，還有男主角育偉的心情，我反而會因為這些很反差的感覺，然後把它帶到這個練習曲的演奏當中。發現練習曲雖然聽起來愉悅，裡面也藏了很多並沒有讓人開心的部分，其實中間有非常多的和弦轉換，某些並不會像第一小節聽起來那麼開心。
原本我們在處理這些東西的時候都只是很單純地背譜，就是沒有畫面的想像，我覺得這次配合了整部電影的劇情，反而讓我更好記憶這個練習曲的轉折段落。因為我們沒有去想心情要如何轉變，也很難去詮釋練習曲裡面原本該有的起伏。所以，對我來說這次演奏跟以往最大的不同，就是多了可以構思的畫面。
Q13：聽起來這首蕭邦練習曲與《百日告別》劇情的起伏，可以互相呼應。
對，可以說這段音樂就是育偉對曉雯最強烈的記憶，也許他想到曉雯就會浮現這段音樂。
Q14：結尾的配樂好像某一部分是留給觀者，自行去釋放出情緒。
結尾那段音樂蠻長的，也嘗試做了很多片段。對我來說一段音樂不能同樣的旋律重複很多次，一定是中間有一些起伏轉折，後來用了這個版本，我自己還蠻滿意，敘述了蠻多事情。
當然聽覺是比較抽象，導演也想要觀眾慢慢去理解，然後獲得一些抒發。所以最後一段也是先做鋪陳，然後到比較高潮的片段再做結束這樣。
