彭學斌七月推出作品輯《到此一遊》，並找來眾多好友詮釋他的創作。
在上篇（專訪彭學斌（一）／談談馬來西亞華人音樂發展歷程）我們從彭學斌的音樂創作歷程間接窺見馬來西亞音樂人的發展，而這篇我們將與彭學斌聊聊他的新專輯《到此一遊》，以及他個人如何看待他在音樂圈的位置與未來的華語音樂發展。
《到此一遊》是彭學斌繼首張專輯《我找彭學斌》15年後的全新作品，全專輯由彭學斌作曲、佛光出版社總編輯沈明信填詞。同時邀請到張智成、曾國琿、陳仁豐、辜靖潔、黎升銘、蔡憶雯、林穎芷、南伯兒、彭進成等眾多馬來西亞歌手，演繹他的創作，而他也在專輯中演唱〈這世界靜得像一首詩〉。
◎為什麼會推出《到此一遊》這張專輯，背後的概念是什麼？
這幾年常常和大馬佛光文化合作製作佛教歌曲，去年下旬，佛光出版社總編輯沈明信先生提出邀約，希望出版由我全創作的佛教歌曲專輯。但當明信把這個概念與新馬佛光總住持覺誠師父討論後，我們認為，如今處在一個世界亂象，動盪不斷的年代，不如以更入世開放的眼光，去探討一張對社會、對生活價值觀、對生離死別、對信仰與情感有更寬大的描繪，更多反思的流行作品，於是便衍生了《到此一遊》的概念。
◎我聽完這張專輯，感覺跟你平常的創作有很大的差異，你是不是想用這張專輯去擺脫一些包袱？
我想這張專輯的創作方向和我之前的作品有差異是對的，當我和我的團隊在討論這張唱片的企劃時，我和大家說其實我一直想做的專輯是像台灣李壽全《8又2分之1》、新加坡梁文福的《新加坡派》、或羅大佑的《皇后大道東》那種能反映當時社會現狀，市井小民心聲等的作品。《到此一遊》這張專輯在預算和經驗上當然無法完成那樣的高度，但無論在文字上、歌手人選、音樂氛圍、針對部分心靈音樂的市場上，我的確有刻意設計出有別於平時在寫商業芭樂歌時的一些思考模式。我反而覺得這次的曲風更像我以前學生時代在寫的東西，就更淳樸、簡約一些，或說這是一張更屬於大馬本身，較本土化的作品。
◎今天製作一張專輯，雖然在製作上成本比從前低，但是也不便宜，為何會有這樣的決定？
因為佛光文化有負擔一些製作上的成本，所以沒那麼辛苦。但我總覺得，如果概念性要完整，全專輯呈現還是最好的。
◎你平常的作息時間是怎樣？怎樣分配你的時間？
我通常八點左右起床，然後寫寫歌（我都在早上寫歌），平日不管有沒有工作都會去上班，沒事六七點下班這樣，讓自己處在一個穩定有規律的工作狀態之中，因為我知道自己是個很容易分心，也比較懶惰的人，這樣的分配會讓自己更專注在音樂工作上。
◎你算是一個多產的創作者，怎樣去維持自己的創作動力？
我好像沒有特別去維持什麼動力，但我想保持一個敏感的心和懂得關心身邊一切的個性是很重要的，然後多閱讀、多聽歌、多看電影、多出去走走、多和朋友聊聊天；我甚至覺得生活中沒有太多的干擾也是一個讓創作能更專心的原因，這干擾也許包括太多的社交生活，感情牽絆等，但也許和我的個性有關。其實這一年也沒之前多產了，希望未來可以貴精不貴多，再過濾一些。
◎你對新專輯有什麼期許？
就之前的問題所說，我這張專輯想表達的主要是大馬在地的一些現象與生活感受，倒是沒有特別期許什麼，就覺得是做了一件自己想做的事。
◎在專輯中，除了張智成外，其他的歌手在外面都沒有人認識，你有沒有想過怎樣把馬來西亞華人歌手往外推呢？
我不是一位肩負了什麼使命感的音樂人，從事音樂工作完全是個人興趣，所以推動的工作覺得自己往往屬於被動的狀態，但也或許是，覺得一切成就不管是內在外在，一切都是得從自己先做起。把大馬華人歌手往外推這件事絕不是一個人的事，也不是我個人能力範圍可以做到的，尤其是現在的環境，感覺沒有大財力、大勢力也很難造就歌手的成功與否了。
◎近年來很多選秀活動進行，你也當評審，有沒有發現這只是一個節目，選完結束就沒有事情發生？而能獨當一面更是沒幾個呢？你怎麼看待這個事情？
我其實超少當評審，因為不喜歡那種在大庭廣眾前批評一個人或演戲的感覺，雖然覺得選秀是一種成名的速成班，可以快速地累積人氣，但我始終相信一位藝人需要長遠的規劃。選秀節目中參賽者當然也有富潛力的人，但在一個綜藝秀的系統之下能不能撐的久，還是得靠自己的才華和合作團隊的能力與創意。但是，如果真的只當一個節目來看其實還蠻有趣，而且至少還和音樂有鏈接。
◎你現在怎麼看華人音樂未來的發展呢？
我覺得現在的華人音樂是在迷失的狀態吧？
以前的中文樂壇，音樂當一種精神來做，那時候的唱片公司編制完整，作品的音樂性、定位、目的性，在規劃時一切清清楚楚，製作企劃宣傳都有很好的串聯，即使音樂中有時候也有明顯的參考和模仿意味，但大家似乎都很明確地知道要給大家帶來一種怎樣的情緒、怎樣的氛圍或怎樣的趣味。現在似乎都沒有了，大部分的唱片公司也不做這些事情了。
另外，以前一直是中文音樂指標的台灣音樂走向開始遠離大眾，大量「假文青」的氛圍包裝看來精緻卻少了血肉一味風花雪月，越來越難引起共鳴；所以中文音樂要加油，否則我們就這樣被自己搞差了。
◎除了華語外，其他中國方言音樂在馬來西亞會有市場嗎？
福建歌（台語歌）在馬來西亞北部（檳城）和南部（柔佛州）都還有人在聽，台灣鄉土劇在這些地方的收視率是不錯的，甚至有些閩南劇演員還可以來開拼盤演唱會。另外八、九十年代廣東歌在大馬是主流之一，但現在也許只在吉隆坡還有廣東歌的市場，其他地區就不行了。其實目前的狀況是，即使是中文歌（華語歌）年輕人也不見得多聽，已被韓語，英語歌曲的市場給瓜分了。
◎現在作為馬來西亞華創作者的標干，你個人有沒有壓力？
我想我最大的優點（還是缺點？哈哈），就是從來都沒想過自己要成為什麼樣的音樂人，就只是單純地覺得只要還能夠做和音樂有關的事情就很好了，雖然知道自己在這個行業已達到某一個階段，但當初的信念和態度其實沒有多大的改變。另外，我常常和朋友說，一件事做的好不好永遠是自己對自己的交代而不是做給任何人看的，所以我想我應該是沒有壓力的，因為我根本沒有在想和誰競爭，要到達什麼樣的高度等等。
◎如果現在生命可以重來，你會再選擇這條路嗎？
不會，生命中其實還有許多值得去嘗試和體驗的事，這趟音樂的旅程我想我已玩夠了。
◎你怎看現在自己的位置？下一步的目標是什麼？
我想這些年在大馬經營的部分已趨向穩定，得到的也比付出的多太多，但這行永遠都是花無百日紅，接下來其實蠻想再跨出去一些，到中國探探看。因為這些年主要的工作都還是在大馬樂壇，創作則以台灣和大馬為主，所以趁自己還有體力和精力時想多去中國走走與觀察，加上自己最喜歡的還是創作，期望可以多為中國的歌手寫一些歌甚至交流。
圖為彭學斌。照片取自彭學斌FB。
這篇訪問，仍然是我們用我們最熟悉的方法去進行，就是電郵；沒有面對面，只有文字的往來。雖然，他處的位置不在中心，但看事情卻來得很清晰。其實，每一個從事音樂行業的人，或多或少都會想做點不一樣，佩服學斌在一個有限的資源下，去成就一件大事，這是一個很獨立的做法。在比我們更艱辛的環境下，那份勇氣、熱誠還有企圖心，都比別人來的更多。
你或許對學斌的認識，仍是停留在他創作給別人的作品，但是如果你想了解更多他背後的想法，《到此一遊》是一個能讓你更了解他的理念，還有現在馬來西亞華人流行音樂文化的一張專輯。
