文／Cello Kan
在這個行業這麼久，我很幸運曾加入有濃烈色彩的小公司，也有機會進入主流大公司系統，能不斷地學習，同時也能開了眼界，增加見識。而在這麼多年間，田定豐先生是其中一位我很佩服的音樂公司老闆。
當年一進入這個行業，田老闆（我愛這樣稱呼他）名氣已經很大，在當年被譽為這個行業的金童，為巨石音樂開拓出一個新方向，後來自組種子音樂，又成為了一個傳奇。
昔日種子音樂的田老闆如今化身攝影高手，在臉書專頁上都是精彩之極的照片。
音樂上，我那時所做的，跟他做的完全兩回事，但我卻佩服他對市場的切入點與市場行銷的計劃，每回看他出手，都教人驚訝，同時也在旁邊偷偷學習。有很多人會覺得，做搖滾或做其他另類音樂，就拒絕流行，其實流行音樂也有我們很多值得學習的東西，總不能固步自封，自以為是。
真正認識田老闆是在種子進入滾石（魔岩）時，老同事找我幫種子寫林憶蓮「鏗鏘玫瑰」專輯的文字。第一次與田老闆會面時，他身穿一身簡潔的名牌衣服，身上沒有什麼多餘飾品，臉上帶著嚴肅的神情，跟我握手時很用力，銳利的眼神不怒自威，只說了兩句客套話就趕著去開別的會。二次見面時，己經是種子重生之日，本來我們有一些事情想合作，但後來因為某些原因，沒法達成，但無損我們的關係。
前陣子，聽到他把心血種子音樂賣掉時，那刻很震驚，還以為自己看錯報導，發微信問他，在得到證實下，也不多問。直到前陣子回台北，跟田老闆在他的新公司「豐文創」見了面後，才知道他現在正在做藝術家的經紀。新工作與新目標正在燃燒他的心，我也替他開心找到了另一個方向，談了一陣後，他送給了我一本他的著作「翻轉命運的 66 個關鍵字」，當然急不及待地把它看完。
田老闆今年發行的新書
同時提出訪問要求，我想能不能在問題中，填補一下在他著作中沒有的東西，同時也能使大家了解一下種子音樂為何能別樹一格。以下是訪談內容。
Q： 90年代，很多大唱片公司下都有許多子公司，而那些子公司在音樂上，都有很明顯屬於他們自己的聲音和性格，像魔岩、真言社，小蟲的王者之劍等，而種子音樂我覺得也有屬於它的獨有聲音，這種聲音的產生，是你有意建立，還是無心插柳？
A： 每一個公司的經營者一定有他對音樂的偏好。種子從一開始就定位在「乾淨的聲音」為出發，不管是前期還是後期的種子， 都有這樣的特色。
Q：種子音樂有一套很強烈的視覺美學，那你覺得音樂跟影像是一個什麼樣的關係？
A：美學是協助傳達音樂的必要角色！ 你可以從專輯的設計及 MV 中找到連結。「簡單」通常是我們用影像來說音樂一個很重要的主軸。
Q：種子在影像的獨有風格是你個人的美學投射，還是公司集體建立的？
A：跟我個人主觀意識有很強的關係，我常常會因為視覺包裝不對而要求企劃重新來過，或是設計的字體跟我的美學喜好有差異而要求重新設計。我常鼓勵企劃要多嘗試不同的設計師及風格，但有一個小趣味是，他們不告訴我這張專輯的設計是誰，不過通常能讓我一次過關的只有聶永真。所以他們常笑說，我喜歡的風格其實很統一。
種子音樂深根兩岸三地，圖左為曹格、右為汪小敏。
Q：從巨石到種子，一家是本土公司，一家是國際公司旗下的子公司，做事方法上有什麼不一樣？各有什麼好處跟壞處？
本土公司看市場有比較靈活的角度，你只要覺得會中的專輯，就會不顧一切的賭上身家，有種不成功便成仁的態度，像我當年抵押房子去賭吳克群一樣。但在國際公司，你必須用損益表小心翼翼地精算每張專輯的投資和回收，狀況一不如預期時，就得立刻縮手，你不會輸到一無所有，但也別想去用時間換機會！不過國際公司的海外資源在藝人做專輯時，是非常有優勢的。
Q：你為什麼再把「種子」重生，有沒有想過換第二個名字？
A：種子就像一顆音符，又意含著生命的啟發，只要有土地的地方就可以落地生根。這和音樂的意義是十分吻合的！所以我一直對這個名字情有獨鍾。
Q：重生後的種子跟從前的種子，除了沒有大公司作後盾，你的心理狀態有什麼不一樣？
A：做音樂的態度沒有不一樣！但知道環境更加艱難，沒有大公司在財務支持你，每一步都要既大膽又小心！但我很享受這種如履薄冰的感覺，讓我每一步路都走得很踏實！從 3 人小公司到 50 多個員工及 23 位歌手的規模，都是一小步一小步走來的。
Q：當時你除了是唱片公司老闆，同時又擔任經紀人，這兩種身份對你來說有沒有衝突？
A：每一個經紀人本身都應該是老闆，你才會知道要把歌手帶到哪裡去，用什麼樣的資源給歌手最好的支持和安排！我覺得這兩個身份是不衝突的。
田老闆的臉書專頁經營得很好，簡直可以當作範本了。
Q：從前音樂行業，都有一些代表人物出現，例如：滾石會想到段鍾潭先生、上華會想到呂世玉先生、點將會想到桂嗚玉小姐，真言社會想到倪重華先生，種子會想到你，有沒有覺得今天這個年代，已經很難再有像這種人物出現，是不是一個時代的結束？
A：這個時代已經結束很久了，音樂產業每一個世代都有英雄崛起，這個環境每天都在翻新，那些曾經寫歷史的代表人物，未必繼續適合這個世代！
Q：你的著作「翻轉命運的66個關鍵字」跟一般的自傳很不同，你把幾個事情，用不同的方向去剖析去切入，而說出你當時的錯誤或成功的原因，這個方向是你在寫作時一早定下的方向，還是邊寫邊改下產生的？
A：是一開始就定好的提綱！避免用時間軸的方式書寫，造成讀者的閱讀障礙！也比較能更清楚地用不同方向去剖析自己的故事！
Q：看完你的著作再看你今天做的事，感覺是你是想告別昨日，重新出發，是不是有這樣的意圖？
A：外界常會用一種界限幫我做分別，可是我自己並沒有這樣的意圖！23 年的音樂歷程豐富了我的生命，在我的血液裡這是密不可分的一個識別，我也不會去做切割，反而會用一種更客觀的角度去看這個產業和提供自己一些想法，同時也幫助現在做音樂的一些年輕人。
Q：你現在聽音樂跟往日聽音樂的感覺有沒有不一樣？
A：會以直覺先分析，然後以市場經驗嗅覺比對，這已經內化成聽音樂的反射動作了！
目前田老闆的事業：豐文創。
Q：近年來很多選秀活動進行，你也當評審，同時你也簽過選秀產生的藝人，你怎看待這個事情？
這是很有趣的經驗，透過選秀可以發現很多很棒的新人。選秀活動本來就比較娛樂化，透過活動我們能讓群眾更聚焦，今天我們在做唱片時已經很難有這種渠道能達成同樣效果。而在選秀中，我們能找到一些很特別的聲音，他們同時具備一定的群眾基礎，很值得挖掘，若以音樂產業來看，我覺得是一件好事。
Q：你現在怎麼看華人音樂未來的發展呢？
A：我覺得現在是一個娛樂化時代，音樂不只是聽覺而已，它要創造出更多誘因讓消費者投入和互動，放大視覺和聽覺的樂趣，而非單純地聆聽接受。
Q：如果要選出五張你參與過最滿意的專輯，你會選那五張？
A：林憶蓮《鏗鏘玫瑰》、黃鶯鶯《花言巧語》、吳克群《為你寫詩》、陳冠希《i can fly》、張信哲《寬容》。
Q：如果要選出五張你最想參與的藝人，你會選那五個？
A：蘇打綠、林宥嘉、李榮浩、陳綺貞、萬芳。
Q：你覺得你是一個音樂人、行銷人、藝術家、還是一個生意人？
A：我覺得我在各種跨界中優遊自在，沒有標籤。
Q：現在換了做藝術家的經紀、行銷、經紀工作，跟從前做音樂有多大的差異？
A：本質上差異不大，只是作品從音樂轉化成藝術品，行銷的方式可能更為艱難 ，但也更有挑戰性。
今天的田老闆已然轉換跑道，對華語流行音樂產業是個損失，但他仍然關心音樂，仍會參與一些音樂的活動。他的新辦公室同時也是一個展覽場地，簡潔有帶點儒雅，位置在台北遠企後面的小巷子中，是一不小心就會錯過的那種。但是，如果你能找到，你會發現那裡是一個鬧市中的綠州。當種子音樂在他手中發育成為了大樹時，他換一個地方去，培育本地藝術家的幼苗，這也是一件美事。
喝著田老闆泡的冰茶，聽他說著茶的想法和計劃，在午後的陽光下，是一件多麼暢快的事。沒有了往日的嚴肅，今天田老闆衣服比起往日更簡單，但笑容比從前燦爛多了，在餘暉的影照下，更覺生活美好滿足，已經寫在他臉上。
