演唱會幕後系列一路從導演、舞台設計到視覺設計，這回要和大家談的是負責執掌硬體層面的「技術總監」一職，我們請來現任台灣頂尖演唱會製作團隊「必應創造」的技術總監譚明文，和我們分享他的工作內容、實作經驗，以及不同國家在演唱會製作上的差異。
以演唱會承辦（concert promoter）起家的譚明文，一開始主要負責場地與行政庶務，在超級圓頂工作期間，由於不時接觸到與硬體相關事務，漸漸對硬體技術產生興趣，在累積了兩三年的承辦經驗後，重新確立志向，轉換跑道進入真正在製作演唱會的單位。
譚明文的工作照。
◎ 溝通協調的能力最重要
對譚明文而言，技術總監最重要的，是溝通協調的能力。現在的演出越來越複雜，在國外，技術總監還分成掌管舞台上的跟整場演出的兩種，前者負責藝人動線，專門掌管藝人，而後者則負責演唱會的所有硬體設備，包括燈光、視訊、舞台及音響，當每個人都專注自己的專業領域時，可能會產生一些需要溝通和協調的問題，這時就需要有人客觀地去幫他們處理，這就是技術總監的責任。除了溝通和協調能力外，技術總監還必須掌握所有人員的能力，他說：「例如：誰排椅子的速度最快？誰最擅長做什麼事情？以往技術總監的傳承是老師傅帶著子弟兵從做中學，但我更習慣親自驗證前輩教授的觀念，試圖自己找出更好的方法。」
談起技術總監與藝人的關係，譚明文認為導演在其中扮演的事築夢者的角色，幫藝人逐夢，了解藝人需要、適合什麼，而技術單位則是實踐者，滿足導演的需求。通常導演在完成節目發想並與藝人溝通後，會與技術單位開第一次會，瞭解需要的硬體設備，有沒有什麼特殊規格需要向國外借或是添購，基本上到最後才會談預算。至於有沒有那位藝人比較適合哪位技術總監？他表示還是要回到藝人的特性，「以張信哲來說，他的聲音最重要，所以就會找一個比較懂得音響邏輯的總監來做，重點是了解他節目最重要的是什麼，先不要管預算，某些預算低的演出其實效果做得很好，像 HUSH 在 TICC 的演出，他沒有任何機關，但整個演出呈現出來非常忠實。另外在不同技術合作夥伴的選擇上，像五月天台上的監聽是台灣做的，因為外場由日本人負責，這時需要一個人協助與藝人溝通，這樣能減少很多問題發生。」
◎ 各國演唱會製作邏輯的差異
由於必應除了是硬體供應商，同時也有自己的製作單位，譚明文說：「當承辦單位找我們合作或是我們自己到國外巡演的時候，可以接收到一些國外的知識，也可以了解他們做事的方式。」例如美國因為有工會的保護，會有所謂的 Break Time，但亞洲就是盡可能抓緊時間做，這是兩者工作文化上的差異。美國在技術上仍是這領域的頂尖，尤其一些架構仍值得亞洲參考，「他們會將硬體單位盡可能囊括進來，因為若同樣是公司內部單位，在許多實驗溝通的過程更能省時、方便，目前必應也是朝這個方向發展。」
譚明文利用彩排空檔接受採訪。
不只工作文化上有差異，場地搭建的邏輯也不一樣，他指出：「美國習慣在進到場地前先整理好某些施工的部分，以舞台來說，一般都是全部現場搭建，但他們會事先組好，進場館再慢慢拼。」因為美國每一個場館都提供相當程度的基礎設施，讓他們在設備的調度上更精確；但從另一方面來看，由於都是訂製化規格，會造成沒有辦法配合太多場地的問題。「我們則是相反，時常根據不同地區的習慣做改變，比如在國外巡迴時，會以場館為標準，設計不只一套舞台，包括節目製作也是，所以設計在小巨蛋的節目，到美國巡演都要再依照那邊的規格修改，但亞洲人、台灣人在這方面的腦袋就很活用，在這方面我們可以想到很多方法。」
除了美國與日本，他還特別提到中國，「中國巡迴的難處在於人跟路程，從 A 城市到 B 城市，連硬體設備都要一起巡迴，因為部分東西是規格化訂製，為了快搭建速度，我們必須由同一、兩批人負責。也因為中國巡迴一次都是超過六十個城市，當時我們的設計是以體育場為主，而且還是以兩萬人起跳的規模，因此必須加大規格，還需要設計兩套。」近兩年中國的硬體設備突飛猛進，在規模上已經不輸給美國，但譚明文認為他們的工人並不像美國那麼科學，又不像日本哪麼精準，因此需要更多人、時間來完成事情，同時間也外聘許多國外技術人員過去協助，其中就有不少台灣同業。
◎ 五月天武道館演唱會與日本的合作經驗
五月天在去年踏上了日本武道館舉辦演唱會，身為技術總監的譚明文也一同前往。被問到與日本的合作經驗，他表示：「武道館從以前就一直聽說是一個很厲害的地方，除了它是一個象徵性的地點，到了現場會發現，他們真正厲害的是人工，也就是專業支援演出的人員。」日本人的作事邏輯非常講究精準，他們想要知道每一件事情是怎麼發生的，包括藝人會從哪裡出來、從哪裡出去，藝人走到哪個位置⋯⋯等，而製作方的角色就是要想辦法將相同的 Show 原汁原味帶到那個地方。
文中所提到的大象樣子，這隻大象總共做了三隻，其中一隻捐給高雄市政府。
他提到，因為語言不同，過程中幾乎都用圖跟日方溝通，當時最大工程是把兩噸重的大象解體後搬過去，而且事先為了因應場館卸貨道非常小的狀況，我們還把大象太大、無法通過的身體部分又剖了一片下來。但日本人的工程時間表非常精確、非常專業，他們事先通知我們要在兩個小時內把大象組裝完成，時間非常緊迫，因為場租很貴，必須把時間壓縮得很緊，動員的人數也是台灣的一、兩倍，會場大約有兩百多個人，「最後，我們只花了台灣三分之一的前置作業時間完成所有工作。」
◎ 好場館／室內外場館的差異
談到演唱會場館問題，我們也好奇國內外的場館硬體上有什麼差異，他認為台灣目前最好的場地還是小巨蛋，海外的話應該是北京鳥巢。「我一共進過鳥巢三次，在鳥巢你光要從舞台走到外面就要花十分鐘，走到最高點大概要花半小時，在這裡辦演唱會有許多必須克服的地方，主要是因為場地的電力在地下室，很麻煩，需要從地下室沿著樓梯往上拉一百多米的線出來，所以等那些人拉電、配電完成就要花上一整天的時間。」
除此之外，演出場地在室內外對技術人員的影響也很大，他以大陸舉例，去過的許多城市都是室外，有些場地到了夏季，白天是不能工作的，因為鐵架全部都是熱的，會燙人，要到下午三點後才可以開始工作，全世界的場館都有氣候限制的問題，尤其中國某些環境是極冷或極熱的。「之前在溫州做了一場王力宏的演出，天氣冷到下雪，但當時是六、七月，而下雪產生的影響就是，屋頂乘載雪太重就會有危險，所以只能一直派人清雪，問題還包括油壓式的升降舞台會升不起來。」他提到，工作人員對變數的應變能力和經驗判斷在這時就能展現，會知道這個城市這個季節可不可以做演出，例如十月之後，就不會有人在東北或北方的場地演出，因為那時候也不會有觀眾。
◎ 台灣場館的問題
聊回台灣演唱會場館問題，他認為聲音最難處理，「以台大體育館為例，隔音板雖然裝得很密，卻未能達到實質作用，因為沒有人真正去理解那個空間的回音是什麼狀態，負責單位可能是一個做吸音工程的工程師，但他忘記找演唱會音響專業的人員協助判斷。」不過他也表示台灣場昱最差的是南港展覽館，因為四面都是牆壁，必應為了這個場地去建構一個專屬的音響設計，例如在四面圍上吸音布，使用的是厚質打折布而非一般布幕，而台灣對布幕防煙的標章非常嚴苛，他們還要找到有防煙標章的打折幕，以符合消防法規。「這個場地在聲音上已經被批評三、四年了，不管是哪家音響公司去做都一樣，但裝上布幕之後的效果非常好，應該可以說接近完美了。」
2015 年超犀利趴在南港展覽館的照片，可以看出四周的吸音黑布。
◎ 「必應創造」的使命
以台灣的音樂產業來說，演唱會目前仍在持續發展，但譚明文坦言，在台灣環境裡，技術人員因為高工時，一直是備受壓榨的一群。若要改善環境，他認為首先必須尊重技術人員的「專業」，因為他們花了很多時間在幫大家處理所有的前置作業，包含溝通協調等，但他們得到的東西並非像外界想的那麼光鮮亮麗。「台灣人才真的很多，我希望可以把環境提升起來，甚至帶著大家一起去國外，因為國外很多做法是台灣有想到的，但沒有人願意執行跟實踐，只能眼睜睜看著別人搶去做出來。」
採訪當天聊到他們必須不斷克服的問題，像丁噹在演唱會中的大圓球就是其中一項。
談到公司，他特別表示：「我們公司的全名是必應創造，我們希望可以啟發一個更好的環境。目前必應嘗試購入一些國外的最新設備，希望能將技術層面拉到更高的領域，有好的設備，人才才不會被埋沒。」必應目前也走向一個整合性的公司，優勢在於內部溝通方便，他以設計師舉例，他們需要畫什麼樣的設備，只要一通電話，甚至一個清單出來，就可以查到尺寸，馬上知道該怎麼接合、該怎麼做，可以省掉中間很多的時間或麻煩。「甚至，我們還成立一個特別的整合研發部門，專門了解國內外軟硬體器材，碰上演唱會有特別需求但我們找不到適合的東西，我們就自己做，所以也開始投入研發，畢竟台灣的藝人相較於亞洲其他地區發展性還是很好，所以想辦法提升演唱會整體呈現的創意和品質就是必應的使命。」
