悲傷的人不少／快樂應該去哪裡找
世界亂了陣腳／現在就需要一帖解藥
── 慢慢說〈纈草根〉
他們寫的歌，多半是快樂、且充滿著正向能量的，一開口，氣氛就變得熱熱鬧鬧。原以為他們應該是樂觀的人，直到在訪談之間，才發現自己錯了。由歌唱選秀比賽出道的主唱利得彙與吉他手沈志方，因在 2012 年的春天吶喊結識、組成了「慢慢說」，一個雙子、一個處女的組合，本身就是反差感極大的存在。如同團名會如此命名，是為了提醒自己放慢說話的速度。而他們只是試著用愉快的音樂撫慰同樣脆弱的同類。越是難過，就要越開心地唱。
2014 年發完首張專輯，隔年便奪下金曲獎最佳演唱組合獎，談起新作與第一張專輯的製作差異，兩人一致認為在創作心態上有著明顯地進步，沈志方說：「以前寫歌的題材普遍都還是從生活方面下手，直到在製作這張專輯時，才開始思考一些比較深層的議題，包含著自己的情緒。如果創作沒辦法跟著創作者一起長大，音樂就不能代表自己了。」
在認真之餘又不忘搞笑，自嘲其實是內心戲的比例變高了。「也許有些人會覺得專輯名稱會取《驕傲地愛著》是在講『愛情』，但廣義來說，還有很多不同的面向，包括家人、朋友，我們在探討的主題是『愛』。」利得彙則以新歌〈纈草根〉補充說明，這是一種具鎮靜、有抗焦慮作用的草藥，就像「慢慢說」的音樂，要幫你找回安定內心的力量。「在創作時，我們會避免把自己的負面情緒放大，盡量抽離自溺的情況，原因是希望自己的音樂不只在幫樂迷舔傷口，而是用漸進的方式，告訴你說其實一切過得去，讓我們一起去面對這些難關。」說加油對療傷一點用也沒有，要幫你解析問題的所在。
除了心境上的成長，製作面也添加了不少武器。好比，與日本演奏樂團 Nabowa 有了緊密的合作，替他們的創作編上了華麗卻清爽的新衣。 這次同樣也參與新歌編曲的沈志方，也有了十足難忘的回憶。「在合作上，會發現他們真的很注意小細節，譬如說，在歌中加入一些小小的電子音色，雖然那些元素可能微小到容易忽略，但對於整首歌來說，卻增色許多。」他舉例，如新歌〈多傻〉，可以從旋律中發現一種很特別的音色，這是由 Nabowa 的吉他手 Kanade Kageyama 經由吉他錄出一段旋律的單聲道音軌（mono track）後，再把它反向播放（reverse）、取樣（sampling）後， 切成一段一段的聲響放進歌裡面所造成的效果。「從他身上學到的是，吉他為什麼一定要是吉他，任何樂器錄起來的東西都能算是一個 Sample，任何 Sample 都可以當作是編曲的元素。」
製作人之一陳建良（小馬叔叔）則是促成此次合作能順利進行的重要關鍵。慢慢說形容，他不止是製作人，更是一個全能的音樂人，包括擔任台日雙方的溝通對口、連錄音、混音、後期製作都一手包辦，就像一超強的 CPU 處理器，把所有東西統合成一套完整的系統。沈志方對他十分欽佩：「小馬老師是少數會負責 Miking 的製作人，他會很清楚掌握住唱歌的語氣、樂器配置的細節，都稱他為『超人製作人』，會想要成為像他這樣子的音樂人。」
此外，他們也與前作的製作人陳建騏再續前緣。「跟小馬老師相反，建騏老師最厲害的是，他會把 reference 很精準的丟給你，同時也會給你指令，舉例來說，他只需要 reference 裡面的某幾樣樂器，直接從小細節抓到重點，再衍伸成為一個大的範圍，給編曲人一個很明確的方向與態度去執行動作。」沈志方接著拿主打歌〈說〉當例子，此曲原走偏 trap 曲風，並加入很多合成器的元素，但後來被陳建騏建議改成樂團三件式的編制編曲，藉以加強情感渲染的力量。
在製作上有遇到什麼未預想到挑戰嗎？
沈志方深思許久後表示，是與另一製作人許哲珮的合作。她打破了原先 DEMO 賦予的音樂想像空間，在編曲方面給了自己極大的挑戰，像〈喜歡待在家〉起初只是一首小品情歌，後來聽了許哲珮的建議，才編成 Gypsy Jazz 曲風。「在音樂上，她會很清楚知道自己要的是什麼，讓你在錄音時感到很放心。此外，她還有很多長才，像是綁辮子、催眠、還有 Pro Tool 的 Editing 軟體，她用的速度超快！跟她相處後，才會知道說，她的才華多到很恐怖，讓人覺得：『哇～你到底還可以有什麼東西。』我覺得許哲珮有很多神祕的地方值得讓人深深去挖掘。」
在唱〈説〉的歌詞，則讓個性較外放的利得彙吃足苦頭。「這首歌由葛大為老師填詞，他把我心裡面好多說不出口的結，赤裸裸地攤開了。再透過溫柔的文字，讓我得到情緒的釋放。我覺得不管外在是怎麼快樂的人，還是一定會有這樣的時候，需要面對自己的陰暗面。」
繼續追問那你們是怎麼面對自己的陰暗面？
「應該是唱歌。真的很不開心就邊唱邊哭，讓眼淚跟著音樂流下來，所以我很需要一首能夠釋放的歌曲。」利得彙笑著說。
「我的比較俗套一點，就是透過打電動釋放壓力，像是玩射擊遊戲，打爆對方的頭之類。我覺得男生在心情上比較容易看開。」沈志方則故作灑脫說道。
至於，下一個階段有沒有什麼具體的目標，沈志方直言，要更專注在音樂上，精進自己的技術。現在的他開始研究起新音色產生的可能性，想減少常見編曲的基本五元素（鼓、Bass、吉他、鋼琴、弦樂），嘗試加入更多 sound design 出來的音色，讓旋律更具豐富性。利得彙則希望加強表演的好看性，她說：「我自己很喜歡百老匯的演出風格，最近也聽了很多 Electro Swing 的音樂，我很想要去學踢踏，然後結合這些要素，完成更有趣的一場 SHOW。」兩個人轉頭對看，然後又笑了。
儘管日子再難過，他們也要用音樂慢慢說、慢慢唱，樂活每天的精彩。
採訪／撰文：戴居 攝影：林東亮 特別感謝：AMUSE 場地協力：特有種商行
