進入正題之前，先說故事
十九世紀的英國，正值以機器取代人力的「工業革命」，有一群反對將新技術「紡織機械化」的紡織工人，在午夜對機械工廠策動了一場攻擊，這群以勞力換取生活溫飽的工人，攻擊的動機與目的只是害怕自己將被機器取代而面臨失業，他們反抗的，並非新的科技技術，而是可能即將失去的薪資。
時間拉回現代，流行小天后泰勒絲（Taylor Swift）因不滿國際音樂串流龍頭 Spotify 支付的數位版稅太少，將自己的歌曲全部下架。搖滾樂團 Radiohead（電台司令）主唱湯姆・約克（ Thom Yorke ）也曾公開表示，不相信音樂串流平台會是對音樂創作者的最佳銷售模式，經過多年之後，Radiohead 的歌曲現在也能在音樂串流平台聽見了。
這些故事的用意，不是在爭論對錯，而是若以一種宏觀性的角度審視，從遙遠的工業革命至近代的數位世代，人們對新事物所產生的不同觀點與反應，從抗拒、懷疑乃至接納，每一種模組在進入科技演化的各個階段，都成就了某種歷史價值。這一段過程而產生的 know-how 與預期以外的影響，是你替自己的創作所留下的。
在你的音樂作品造成衝擊，也就是引起人人傳唱、擁有高點擊率之前，你需要知道，你具備的權利、優勢、當下科技與音樂產業的概況，以及透過前述這些項目，你可以從中的獲得。
何謂數位權利？
工作的關係，我常會被問這些問題：「我想讓歌曲在音樂平台被聽見，該怎麼做？」
首先，你必須是這些作品的著作權擁有者，你可以是這首歌的詞曲作者及演唱人，你也可以是代理這位作者或演唱人的廠牌或公司。
由於數位發行（即所謂數位上架），會將你的歌曲上架至各大音樂平台，因此，替你做發行的單位需要取得歌曲的「錄音」與「詞曲」的數位代理與重製權利，獲得數位授權的發行單位，就能將歌曲播放於「新媒體」，舉凡以電腦、手機、平板電腦連至網路，再連至任何以「非實體」為播放媒介的數位音樂平台。
簡單而言，人：同意授權；廠牌或公司：取得授權
歌曲本身的著作權仍歸屬於作者。
除了數位平台， 你也可以將你的歌曲授權作視頻背景音樂，如網路上的電影、廣告。雖然下載手機鈴聲已日漸式微，你的歌曲亦可授權做此用途，這些因數位授權而使你產生的收入稱作「數位版稅」。
數位發行的優勢？
你是否還記得買下第一張實體 CD 的回憶？我的是 The Beatles （披頭四）《橡皮靈魂（Rubber Soul）》。一家廠牌發行實體 CD 的每一個環節，從音樂製作、封面設計、歌詞內頁、文案撰寫、藝人造型、包裝、壓片、印刷…等。每一個執行層面，都需支出某種程度的成本。
數位發行，主要成本則會著重於音樂製作與視覺呈現，數位化世代到來之後，Creative commons 與免費授權內容的普及，線上共同創作與交換資源的方式屢見不鮮，免費，已不是新鮮事，相較於實體發行，不論是投注的資金或時間，已相對減少。
我也同樣記得，這件以後會被納入數位歷史的事，The Beatles （披頭四）的所有專輯，終於在 2015 年的聖誕節，上架至各個音樂串流平台。
各個數位音樂平台之間的差異？
瞭解要做數位發行，需要授權的範圍之後，下一步則是對於音樂平台的提問：
「請問 iTunes 與 Spotify 有什麼不同？」以當今音樂主導趨勢來說， 「串流」就是歷經各種科技沿革、載體轉換，如：黑膠、卡帶、CD、mp3，目前最多人用來聽音樂的媒介。
各個音樂服務所主打的功能， 也不相同。比如：提供下載「單曲」或「專輯」的 iTunes，是以單次購買一首歌曲或一張專輯計價；Apple Music、KKBOX、Spotify 則是支援串流，每月支付一筆訂閱費用（Subscriber fee），一個月無限次數聆聽。
「下載」與「串流」，其實無分好壞， 以音樂創作者來說，主要是看你的需求和可以接受的商業模式為何。有人採取獨家上架，也就是在某區間內，只在一家平台上架，透過此合作方式，換取平台的預付金或者更多線上、線下曝光資源；有人採取全面上架，讓全世界的所有平台都聽得到，以廣度覆蓋更多使用不同音樂服務的樂迷，增加更多點聽機會。
以使用者而言，僅於個人喜好與用戶習慣相關，就像有人個性主動，有人被動，各自都有存在的意義。如果你喜歡收藏，又剛好是位鐵粉，你決定以單次性購買的方式，支持你喜愛的藝人，「下載」會是你的選擇；如果你喜歡瀏覽、挖掘新的音樂，「串流」的情境歌單與排列好的歌曲推薦，適合不需花費太多時間，就能聽到音樂的人。
擅用你的工具，1加＿的力量永遠大於自己！
從取得授權到數位發行牽涉的過程，不會光靠一個人力量就能完成。若你是透過廠牌/公司，或自己來做發行，以下這些方式也同時是協助推廣你音樂的最佳夥伴，熟悉擅用操作，學習進行分析，掌握越多資訊，你的作品就越能在音樂產業產出價值。
• 歌曲正式上架之前，在社群平台建立前導醞釀，這些露出的方式可透過影片 teaser、簡短懸疑的文案、音檔短版精華、精彩圖片等。曝光至 Facebook、YouTube、Twitter、Instagram、Podcast、直播平台。前導釋出之後，再按照適當時程，於中期繼續建立樂迷的期待。
• 歌曲正式上架一段時間之後，運用你的權限，進入平台後台，瞭解你的歌曲被點聽的次數？在哪個國家／區域點聽率最高？ 聽你歌曲的人口統計特徵，如性別、年齡。瞭解你的歌曲在哪個平台最受歡迎？以及哪首歌曲被最多人聽？你就更能瞭解你的目標聽眾是誰，為自己的創作增加新的靈感。
• 「歌曲已經上架了，我還要做什麼事嗎？」
許多人以為歌曲上架了，就沒事了，其實剛好大大相反。請不要吝嗇與樂迷的互動，請多留意你收到的每一則留言並且給予回應，你的音樂之所以會產生價值，其最大原因來自於「你的樂迷」。若你是交給廠牌／公司處理發行，請多跟他們保持開放的溝通關係，如果你會因為一名陌生遙遠的樂迷而感動，那麼，離你最近的廠牌／公司也能使你感受相同的誠意。
1 加＿的力量一定會勝過單打獨鬥，＿可以是一家公司、一個社群媒體、一則動人的故事、但請不要只悶著頭創作，卻忽略手邊能運用的豐富資源。
調整至最適距離
數位化的世代，得失並存，每個人都在找尋跟「數位」的最適距離。音樂創作者想將自己的歌曲被更多人聽到，但又不想被佔便宜，聽音樂的人想用最不麻煩的方式來聽音樂，於是行為可能遊走於法律邊緣，當我們在思考「最大價值」是什麼的同時，要先確定彼此認知的是不是同一件事。
也請試圖想像，若有天實體都消失了，是否意謂著需要投注更多心力、時間甚至金錢在規劃數位發行這件事？
不論是創作者、廠牌或平台，從創作到數位發行，耐心審視每一個環節關聯，即使非常繁瑣，也請記得，音樂從來就不是只有音樂而已，多關注國際音樂產業的動向，將自己調整至與時俱進的最適距離。
回到起頭說的故事，故事最後，那些反抗「紡織機械化」新技術的紡織工人，也就是一般勞工，他們其實才是最大的受益者，因為新技術的引入，人力才有了新的科技，在往後的未來，使用自動化技術謀生。
撰文／ tRisty（Packer 版權經理）
音樂與科技交流聚會 – 數位版權如何最大化應用
講師：Daniel Miller（Mute Records 廠牌負責人）、蔡政忠（資深樂評人身兼智產權顧問）、張書珩（Packer 版權經理）
時間：2016/10／03（一）19:00（免費活動）
地點：台北市松山區八德路四段 123 號 3 樓（CLBC 八德大船艦）講題：
1、數位版權的優劣勢
2、商業化與推廣音樂的取捨：善用工具
