2016 年 Taiwan Beats 國際論壇暨媒合會以數位內容加值為主題，上午場邀請到三位大師進行對談，分別是 Music Ally 創辦人 Steve Mayall、AdShare 營運長 Jay Winship 及杰威爾音樂的新媒體營銷事業部經理 Ricky Hsu，分享他們在實務操作上的經驗及不同國家間的差異。
Q：JVR（杰威爾音樂）在數位內容製作上作了哪些嘗試？分別又有哪些成功或失敗的經驗？
Ricky 說，所謂價值應該要分為有形與無形的。唱片公司基本上還是盈利的公司，如果不能發展就無法繼續下去。無形的價值則是要受歡迎、被人關注，數位內容要達成這兩件事才能算成功。
周杰倫是全球關注的華語歌星，出道以來共有 14 張專輯，也跨足電影、電影原聲帶、演唱會，甚至主持節目。而他的每一首歌都拍 MV，全世界的歌手很少這樣子座。因如此他非常的忙，到後來成為 MV 導演、電影導演，生產了許多影音相關的東西。對於一個歌手來說，歌迷除了喜歡他以外，也期待他會做什麼事情。
杰威爾音樂的新媒體營銷事業部經理 Ricky Hsu。
Ricky 也分享最近新歌〈土耳其冰淇淋〉便是與林書豪合作拍攝 MV。當時會想著如何讓非華人地區也能看見 MV，後來便跟 Sony Music 與 Adshare 一起合作，Sony 幫忙主攻歐美市場。普遍來說，操作 Youtube 時大家都會從自己的習慣出發，會覺得看 Youtube 的人都是懂中文，但會忽略非使用中文者的習慣。國際化這件事蠻重要的，當時林書豪也是第一次拍 MV，所以美國 NBA 也有相關報導。
Q：Adshare是採取什麼樣的機制協助客戶？
Jay 說，當他們進入一個新市場時，會需要當地的客戶，了解如何去操作。JVR 便是他們在台灣長期可以產出產值的客戶。而能產生價值的內容，當然會有噪音存在。基本上透過追蹤流量的方式，想辦法強化人跟人之間的連結。
Q：Youtube 作為現在流行音樂主要獲得產值的方式，如何獲得最大的產值與回收？
Steve 說，Youtube 的 content IP 是變現最快的方式，同時 Youtube 也是第二大的搜尋引擎。因為公司在倫敦的緣故，主要關注歐美市場的狀況，但德國就比較少資訊。因為德國較重視的是自己的音樂，少把作品放在 Youtube 上。目前在 Youtube 上每一分鐘有 400 小時影片被上傳，其中有百分之九十八是音樂作品，百分之九十五的公司會變現，而聲紋系統可以去追蹤作品。
Music Ally 創辦人 Steve Mayall。
除此之外，Youtube 是利用廣告賺錢。2015 年營收 80 億元，今年則是有 120 億元。另外一個從 Google 上得到的資料是，2007 年後共付了 120 億給內容生產者，但問題在於很難知道怎麼拆帳。像是現在也有很多串流平台，讓名人或素人可以接觸到更多的民眾，他們會覺得有這樣的平台可以接觸到更多群眾。Youtube 付得錢可能不夠多，但有更多行銷方式可以獲得更多利益。
Q：Youtube 給的分潤好像不夠，但有人覺得可以額外獲得金錢，JVR 怎麼看待這件事？
Ricky 說，他在 JVR 待了五年，10 年前則是在阿爾發。08 年左右 Youtube 開始被廣泛使用。當時大家覺得很方便，因為可以看到更多東西。然而不管是使用者、唱片公司或音樂人，面對這樣的平台，一則以喜一則以憂。喜的是過去要想盡辦法獲得內容，但有了這個平台變得更方便。而唱片公司會覺得為什麼東西要免費放在上面？到現在幾乎所有東西都跟網路有所連結。過去的時候，看到這個平台崛起主要還停在思考階段。反倒是「宣傳效果」說服了很多人，比較不考慮能不能直接獲利這件事。
一開始 Ricky 在賣 CD 時也想著，唱片行分潤其實沒有那麼多，盜版也會競爭。當數位音樂出來，衝擊到實體產業時，才會開始想當時定價是不是有討論的空間。如果是後進市場的人，太貴不會有人買，太便宜會被說是破壞市場行情。因此有內容、有平台、有廣告商、有使用者，才會變成一個系統，才能獲利。
AdShare 營運長 Jay Winship。
Jay 補充，就像剛剛 Steve 提到每一分鐘就有 400 小時影片上傳到 Youtube ，因此必須要能夠更快找出來，沒有合法授權的使用。另外在追蹤時，也能分析地理區域的分佈，比方當知道歌手在某個地區特別受歡迎，就會去追蹤是否有非法內容。
Q：華語流行音樂的數位發展？
對於台灣音樂未來的發展機會，Steve 認為可以嘗試兩個方式：一個是透過外派人員去做推廣，將台灣的音樂拓展到全世界。另一個則是像 K-Pop 一樣，他們打破文化語言的藩籬，在全世界有很多聽眾。Steve 也提到，數據的使用是參考的依據，需要有開放性思維，才能從內容變現，從數據去接觸到更多群眾的方式。
Q：廣告是成為支撐音樂產業很高的營收。這樣子的營收方式有可能繼續成長嗎？
Jay 說，現在臉書將會是最大的影音分享平台，原因在於像江南大叔在 13 年時第一個十億的瀏覽率，靠的就是臉書的方式傳播。在 Youtube 上看到的影片會被貼到臉書上，而現在甚至不用離開臉書，在內部就可以分享。
Steve 認為，現在一定要先把影片貼到臉書之後才分享，因為如果是從 Youtube 貼過來的話，品質會影響。雖然還看不出來在音樂產業上會有多大的價值，但臉書絕對會成為一個宣傳平台。
Q：如何看待臉書上很多版權上的影音？
周杰倫唯一一個社群媒體就是臉書，Ricky 說，Youtube 與臉書對他們來說都很重要。畢竟透過臉書粉絲第一時間獲得訊息，讓宣傳成本下降，而且能更加精準。所以現階段是兩個平台交互使用。
臉書想要發展自己的平台，所以某種程度限制 Youtube 的東西。唱片公司對此也還在做調整。因為 Youtube 可以分潤，所以主要的內容還是會放在 Youtube 上。臉書則是 15 秒的短版影片，讓臉書粉絲知道可以到 Youtube 上看。
像是之前要宣傳〈前世情人〉這個 MV ，過往應該要在 Youtube 上首播，但後來是先放到臉書上。原因在於杰倫他想馬上讓粉絲看到這個驚喜。因此操作上要回歸到想要達成的目的，運用現有的資源想策略。
如果把獲利最大化當作第一目標的話，內容會做不好。因此先把內容顧好，還要顧好粉絲，才談獲利。
Q：Twitter 也在推影音平台。但廣告阻擋是否會成為阻礙？
Jay 說，很多人會覺得廣告阻擋好像很嚴重，但其實還好。現在有許多聊天軟體也在推音樂平台。像 Kakow talk 為韓國第二大的音樂平台，它就是將內容與發佈結合。
Steve 則說，廣告阻擋的確是個問題，很多千禧年出生後的人會習慣把廣告阻擋打開，大家越來越討厭入侵式廣告，我們要想的是如何把廣告做得有趣一點。
