聲音、光影與互動科技的結合，能擦出什麼火花？近來，隨著 Kinect、三軸感應器、攝影技術的發達，互動藝術與科技愈趨成熟，也越來越容易與音樂表演合作。
相當熟悉互動裝置與藝術的人嶼科技藝術，2015 年曾與陳綺貞、鍾成虎合作《日不落》系列演唱會互動視覺，除了擔任導演外，更擔綱現場演出。其所使用的技術與蔡健雅演唱會一致皆為微軟所生產的 Kinect 感應器，可見該技術早已受到音樂圈重視。加點音樂 2016 年則策劃聽見設計展，該展覽含多項互動裝置能觸發聽覺，協同五大設計品牌、20 餘位音樂創作者與設計師合作，包括邀請電子新秀 Dizparity、嘻哈饒舌 SmashRegz 違法、日系旅行音樂人柴郡貓等，將各主打歌以視覺重新具象化，是國內外少見以聽覺為主輔以互動、視覺的展覽。
Taiwan Beats 特別邀請人嶼科技藝術創辦人劉辰岫與加點音樂創辦人王佩瑜對談，聊聊互動科技結合音樂能搞什麼什麼驚喜。
問：簡單介紹你們的互動裝置技術？
劉辰岫（以下簡稱岫）：我們的互動裝置技術範圍很廣，沒有一定的限制，主要看使用的情境與場域。如果針對表演來說，我們使用無線穿戴式裝置佩戴在表演者身上，裝置上載有動作感應器和生物感應器例如心跳等，這些數據透過無線傳輸可以控制現場的燈光、投影動畫和音效等多媒體內容，達到即時互動的效果。另外，我們也使用 Kinect 技術捕捉表演者身體的動作與輪廓，配合即時的電腦運算，將虛擬物件例如例子、鳥、愛心等，跟表演者互動，給觀眾一種虛實難辨的錯覺。
「日不落」陳綺貞鍾成虎演唱會互動視覺藝術 from Legacy Lab International on Vimeo.
即時運算的視覺藝術運用在投影或是平面影像已經行之有年，未來會有更多的呈現方法是跳脫平面，投影在舞台上的立體裝置，以及透過配在表演者身上的穿戴式互動科技，擴大表演者和多媒體內容互動的可能性。
王佩瑜（以下簡稱瑜）：展覽主要運用影像辨識、數據分析、無線傳輸、聲音合成，搭配商業品牌的調性與音樂風格，去設計出民眾能夠「自然參與」的互動。「自然參與」的意思是，我們盡量不去凸顯互動裝置本身，而是營造整體氛圍讓民眾在空間中無意識間參與體驗。
問：首度嘗試跨界合作時，有遇到什麼樣的困難？
瑜：音樂、互動、品牌個對應著藝術、設計、商業，三方的思考角度都不一樣，一開始放手讓所有人發揮只會造成災難。
岫：不同領域的工作者常常工作方式甚至時間都會有些不同，好比說表演藝術者常常需要巡迴演出，同時會進行好幾個計畫，所以排練和演出時間都很難喬，要整團湊在一起實在是不容易。另外，像音樂工作者常常工作時間在深夜，所以開會的時間有時候也必須配合調整。
問：在藝術與商業之間又是如何取捨？
瑜：對我們來說這兩件事同等重要，藝術讓作品觸動人心，而商業讓藝術真正影響生活。
岫：每個人或團隊的出發點不同，我們的出發點是藝術，但是我們也希望藝術能夠對這個世界有些價值，就必須和市場或商業機制接軌，這樣才能更廣泛被傳達出去
問：面對不同類型的演出者（動態、靜態）或領域（展覽、演唱會），作為新科技團隊所需要的特質？
岫：跨界合作是一個進行式，和不同領域的人合作等於將自己創作的語彙和媒材瞬間擴大，所有領域都必須透過跨界合作來走在創意的前端。
因此作為新科技團隊所需要的特質必須要善於溝通，將科技解釋的清楚易懂、同時也並須了解表演者的表演風格與習慣，且對於舞台視覺效果和燈光都要有一定的經驗或基礎。最重要的是抗壓性跟應變能力都需要強，才能靈活面對現場有很多意料不到的狀況！
瑜：無論是任何型態，只有「體驗」這件事是絕對不變。技術不夠可以尋求合作，但是整體規劃管理能力跟貫徹主軸的決心更是可貴。
