Legacy 傳 音樂展演空間、中子文化生活事業群總經理馬天宗先生。（攝影 / 黃詠靖）
採訪、撰稿 / Fanny
「長期以來，沒有教科書教導我們如何操作、如何使用音響、燈光，都是靠設備廠商說明、或是看使用手冊，還有口耳相傳的師徒制學習技術。其實這種專業領域有一套邏輯，但我們是完全被隔絕、完全沒有想到。」Legacy 傳 音樂展演空間、中子文化生活事業群總經理馬天宗接受專訪時，幾句話就道出台灣專業技術人員的盲點，口氣中充滿惋惜與不捨。
台灣的現場演出發展蓬勃，從戶外、野台、劇院、Live House 到小巨蛋，從音樂、戲劇、派對、演唱會到大型活動的開幕或中場秀，Live 現場演出絡繹不絕。專業的燈光師、音響師隨時要處理各式規模的演出形態，與面對各種不同的變數。「其實聽奧、世大運這些大活動，我們都有借用國外的器材、設備、人才等。」馬天宗說。
「Live 產業在上升，演唱會越來越多，但是燈光、音響第一線的人才有限。」Legacy 品牌經理吳涵婷（阿瞇）表示：「秀只會越來越增加，場地也越來越多，技術越來越複雜。有時候一個周末，光是台北同一個時間就有那麼多場秀，一個音響或燈光人員只能在一個現場，因此人才的需求是很大的。」
被業界稱為「演唱會實務界 EMBA」的TLCMC 流行音樂國際交流大師工作坊因此而誕生。Legacy 透過邀請國際大師來台，以小班制、Workshop 形式，推出了燈光、音響、多媒體應用等領域的工作坊，及使用專業場地與設備、模擬現場演出的實作課程，讓學員能與國際大師交流，吸收國際的思考概念、系統化的學習思維、頂尖技術與工作流程。
TLCMC 流行音樂國際交流大師工作坊已經開辦 2 屆，邀請國際專業師資來台，讓台灣 Live 產業人士有機會當面請益、學習第一手的知識與實作經驗。（圖：Legacy 傳 音樂展演空間 提供）
Live 經濟要起飛，製作技術趕上了嗎？
「辦大師班的原因，是因為台灣製作上有很多莨莠不齊。演唱會成為主要經濟來源，現場經驗變成重要的口碑，大家來看演唱會最重要的是效果好不好，要把經驗做到讓消費者滿意，就有很多必須挑戰的事情，無論創意、製作或技術方面都是。」馬天宗解釋。
馬天宗認為，自從 MP3、數位音樂出現後，原來的唱片產業就瓦解了。「現在有兩個新的趨勢：Download 或 Streaming 數位趨勢，及 Live 趨勢。以前的樂團或藝人是半年錄音、半年巡迴，現在只是把錄音這件事變淡了，因為錄音出專輯不能獲利，只是多個題目可以行銷宣傳，才能巡迴、代言，帶來其它商業機會。」
以往台灣音響、燈光等專業技術大都是師徒制傳承、邊做邊學的訓練方式，缺乏完整、充足、有系統的課程規劃。台灣還缺乏製作大型活動的機會，也沒有市場與產業鍊可以長期支援這件事，在基礎工程知識不足的情況下，創意及團隊運作的系統架構只能慢慢自行探索前進。馬天宗認為一個好的演唱會錄音工程師，除了需要具備設計聲音美學的訓練，不斷累積優質的現場演出體驗也很重要。
「台灣過去幾十年的音樂、電影、娛樂產業，市場需求大，如同在魚缸釣魚，魚餓了隨便釣隨便有，把魚竿放進去魚就咬了。但 WTO 開放、全球化之後，在數位化的時代，任何人都可以擁有知識與資訊，因而把這個魚缸打破了。」馬天宗嚴肅地說：「以前大家就悶著頭在魚缸裡面幹，我們現在面對的是全球的競爭，如果還保持著原來的樣貌與技術，一定釣不到魚、沒東西吃。」
馬天宗指出，最簡單的方法是就是「趕上」，辦大師班在某個角度就是「趕上」，把捕魚技術做得更好。「人家用 200 呎的船釣魚，我們是 20 呎的船，就算 10 艘 20 呎也追不過人家。所以要學習造 200 呎船的技術，還要學習釣魚、捕魚的技術，看怎麼把創意提高、技術提高、製作提高。」
「很多年輕人想去國外學習，就是因為台灣學習沒有系統、不完整，長期沒有正統教育，而傳統的師徒制，是老師會多少教多少，若師父想保留一手，徒弟就學不全。基礎不夠好，樹就長不大，房子蓋不高。」馬天宗認為台灣業界對燈光、音響、影像製作的基本工程理解的不夠多，因此無法融會貫通，「必須跟更好的人在一起才能更變好，跟差不多的人在一起也不會變好。」
一場精采的現場演出，除了需要台上藝人賣力載歌載舞之外，也是專業的音響、燈光人員共同努力的成果。（圖片來源：維基百科）
用大師班取代出國，讓更多人雨露均霑
阿瞇表示，雖然文化部有預算補助專業人員出國進修，但對在職人員來說門檻太高了，一年不到 10 個人申請。「他們必須放下手邊工作，就算只是短期出國進修一星期，報名、師資、交通、住宿等費用大約 8 萬，但對照產業的需求量，會覺得效果與進修速度不夠快。」
「假設只有 3 天的課、在台灣、有翻譯，每個人抓 5 萬塊預算，一個班假設有 20 個人上課，就有 100 萬的預算，這樣一年可以有 20、30 個人上課，甚至可以開更多課程、跟更多大師學習。」阿瞇說：「像邀請很多次的共和世代 OneRepublic、Backstreet Boys 音響師 Jason Zito 今年終於成行，還有 Linkin Park、OneRepublic 的燈光師 A.J Pen 等大師們。這些大師工作都超過 20 年，早就超過《異數》一書提到成為專家的 10,000 個小時法則了。」
「去年請來的老師 Kenneth Pooch 是 Katy Perry 的音控師，當時剛好 Madonna 來台開演唱會，還找 Madonna 的音控師來插花，一起經驗分享。」馬天宗笑著補充。
台灣人喜歡看日團演出，去年也邀請日本燈光大師前田俊彥來台。「日本的包裝、用色、美學呈現就是與美式不一樣，只是學員會依賴翻譯，老師授課時只能從表情猜測他在說什麼，完全等翻譯丟回中文。」阿瞇發現，找非英語系老師的缺點，第一是翻譯不好找，第二是學員吸收的過程會過度依賴翻譯。「找歐美老師好處是語言問題，學員聽課時，聽原文一次，再聽翻譯一次，不會延遲，重覆吸收。」
「美國畢竟在娛樂產業是大國，產業成熟度與訓練出來的人才還蠻驚人的，美式分享的心情很強烈，會主動幫我們介紹，很願意做教育的事情，也是他們的文化習慣。」阿瞇提及，OneRepublic 的音響師 Jason Zito 就帶香港朋友來旁聽、交流，這位朋友是澳門威尼斯人酒店「金光綜藝館」的技術人員，這次開課又主動飛來台灣來旁聽。
美國當紅樂團 OneRepublic 指定合作音響大師 Jason Zito。（圖片來源：YouTube）
聽課只是第一步，更重要的是實作與交流
「每個老師都說這種形式很難碰到，很特別，在國外也很少見。」阿瞇笑著說：「讓這麼多相同職位的技術人員在同一個地方一起交流，相同的條件、相同的樂器、相同的樂團、相同的麥克風、差別就只是人。每位學員實作操作完畢就刪除所有設定，回歸原始條件。」
馬天宗表示，雖然資訊普及，但很多東西不是從 YouTube 看了就會，必須經過某種學習與吸收。「我在美國讀書時學校有段話：I hear, I forgot; I see, I remember; I do, I understand.（荀子．儒效篇：不聞不若聞之，聞之不若見之，見之不若知之，知之不若行之；學至于行之而止矣。）當我們撞到屋頂時，要如何打開屋頂？只有與更好的人在一起才會更好，把屋頂打開了，才能學到更多知識。」
他坦言，其實學員學到的訣竅、技術、經驗或 Know-how，對老外來說都非常基礎。「他們帶來很多這種基礎，像燈光大師班老師分享他做 Cue 的結構給大家，所有同學都瘋了，每個人都認為是絕招，Copy 老師的 USB 隨身碟，其實老師認為這些很基本，很願意 Share 給大家。」
「當國外有幾十年的經驗，他們一天到晚在用的，而且不斷地 Refine、修改所累積出來的 Know-how，與我們從零開始建立的邏輯與思維很不相同，演出的基本結構不一樣，會讓創意與效率都不一樣。我們因為沒經過某種學習方式，大多是自己研究出來，反而不知道。我們認為最好的可能還是撞到屋頂，與國外比較，美學、技術還是有差距。」
參與大師班除了學習、分享與業內交流，平常可能有競爭關係、或是不好意思問的，都可以趁這個機會追根究底。更重要的是透過實作，確認了正確的技術與觀念，讓實際工作時更順暢。「事實上，實作的壓力很大，每個學員上台操作，要在同行面前拿出本領來，10 分鐘就見真章。」阿瞇表示。
馬天宗表示，大師班每個人都一定要求實作，「若只是請大師來做演講，講完就 I hear I forget。國內有些國外交流班、大師講座，1 天找 3 個大師，1 人講 3 個小時，然後回家。這種分享式的無法反芻，可能大師的每句話都很有學問，但沒有時間去問他問題，沒有時間再挖深一點，我們能得到的可能是 10% 或 20%。」因此實作課請樂團在台上演出，由國外大師現場調音給學員看，也讓學員親自上場。
他解釋，如果不只聽課，還親自去做，讓老師看每個人的實作，做了才能體會更多，I do I understand。「大師班就是補足缺少、不足夠的部份，幫你把屋頂打開，經驗分享。因為不是每個人都有資格、條件出國去學習，我們可以把這些課程搬來是很幸福的事。」
「去年二月上過 Pooch 的 Live Mixing 音響課、今年一月再上 Zito 音響課，我覺得自己進步超多的耶！」小毛（毛琮文）是輕鬆玩樂團吉他手與團長，現場演出常當 PA，上大師班的前一周剛接下 KKBOX 的成音工作。「老師上課時有教成音的小撇步，我把偷學的東西用在 KKBOX 上，真的很成功。上大師班是這次上課學習，下次演出可以驗證。」
「這個行業最重要的就是交流，每個人的工作不同，會累積不同的經驗和能量，當分工變細，就更能確保演出品質。」大部份的音響師、燈光師很少有互相交流的機會。「參加大師班除了上課，更重要的是同業之間的橫向交流，大家聊天分享新鮮有趣的東西，比自己埋頭苦幹更有效率，進步更快。」小毛補充：「大師班讓我體會最深的是，我更確定自己在做的事情沒有錯。」
馬天宗表示，在國際交流的過程當中，除了聽課，實作也非常重要。（攝影 / 黃詠靖）
結語：打開屋頂、發揮效果，讓台灣 Live 製作品質越來越好
大師班的效果能否反應在市場上？「大師班不是市場課，而是應該把台灣市場變大。」馬天宗正色地說：「大師班是讓這個市場從業的專業人員技術更好，創意更好，更有效果，更有效率。基本的概念、邏輯或方法在正確的軌道上學習才會快，才學得越來越好。」
他表示這個行業講求兩個字：效果。「再好的效率都沒有用，如果沒有效果大家就回家，沒人要看！」效率的另一個解釋是，當你可以有效率的分配資源，就有機會讓效果變更好。
「大師們有一袋子的訣竅可以分享，他們提醒了幾個基礎，好比分享的態度很重要，並強調個人不是重點，演出者才是重點，可見得這是很多大師碰到的問題。」馬天宗認為，看到大家態度與想法的轉變，思考的方式、思考的邏輯的變化，就像打開了屋頂一樣，也是舉辦 TLCMC 流行音樂國際交流大師工作坊的初衷。
【編按】
TLCMC 流行音樂國際交流大師工作坊，由「Legacy傳 音樂展演空間」規劃執行，而整體計畫背後真正催生的推手是「文化部影視及流行音樂產業局 」。課程聚焦在燈光、音響兩大部門，並於 2016 年增加演唱會最吸睛的多媒體之 media server 課程；自 2015 年 10 月開辦以來，已邀集超過 10 位國際大師來台交流，為產業界注入與國際接軌的運轉動能。
