寺尾 Budha 與他一手建立的台日獨立音樂交流據點，「台北 月見ル君想フ」。（攝影 / 曾日進）
座落於台北大安區潮州街的小店「台北 月見ル君想フ」，是一個結合餐廳與 Live House 的複合式空間，一樓可品嚐日本主廚的特色香料餐點，地下室則可欣賞到台、日兩地「溫柔派」的獨立音樂人演出。
一進入店內，店主人寺尾 Budha 已在一張四人桌前坐定，就著電腦處理事情。他開口以帶著日文口音的中文和我們打招呼，語氣十分靦腆、溫和。或許在異地的人皆如此，說起外國語總是收斂起性格，謙虛地希望身邊的人能多多擔待。
「台北 月見ル君想フ」雖然是為了音樂而成立，但在美食上也毫不馬虎，南印度咖哩與塔可飯均是網友一致好評的招牌料理。（圖片來源：「台北 月見ル君想フ」官網）
獨立策劃演出的必要條件
來台前，寺尾原在東京青山的月見ル君想フ擔任節目企劃，約七年前，公司開始接到台灣獨立樂團投遞的演出合作詢問。他回想起當時亞洲市場的情況：「那時獨立樂團要到國外的 Live House 表演，大多要主動透過 email 聯絡，自立自足地接洽這些事情，幾乎沒有幫忙接洽國外演出的 promoter（演出策劃）。」當時在日本所有非 J-pop 的音樂類型中，唯獨世界音樂有 promoter 這樣的角色存在。寺尾解釋：「這種較有文化性的音樂，比較好推廣到其他國家。因為譬如同樣都是搖滾樂，日本跟台灣的搖滾可能只是歌詞不一樣。」以台灣為例，最具代表性的世界音樂是原住民音樂，而這也正是寺尾先生認識的台灣音樂的起點。
由於對亞洲各國的音樂場景都很感興趣，加上工作上接觸到許多台灣獨立樂團，寺尾於是來到台灣，走訪各表演場地。期間，他發現了許多有趣的樂團，也瞭解台灣音樂場景的概況。但身為一個獨立的 promoter，寺尾很清楚，若在一地沒有自己的表演空間，想單打獨鬥地推廣音樂，或協助自己喜歡的台日樂團舉辦演唱會，都很不容易。於是 2014 年，他決定在台灣開設「青山 月見ル君想フ」的分部「台北 月見ル君想フ」。
台日解析：場館、樂團和觀眾有什麼不同？
據寺尾對台、日兩地眾多 Live House 的觀察，以及自己在台經營音樂場所的經驗，他認為台、日 Live House 最大的不同是經營態度、方式和觀眾的組成。
「日本的 Live House 競爭非常激烈，大家都很努力經營，和台灣不太一樣。譬如說器材管理，雖然因競爭的關係，台灣現在改善很多，但以前到台灣的 Live House 可能會發現，即便銅鈸已經裂開，大家還是照常表演。這件事如果發生在日本，可能會成為致命的缺點。」另外，日本 Live House 的收入大多依靠酒水支持，佔總收入的 20～40%，觀眾入場除須持票外，還須強制低消一杯飲品。但台灣 Live House 目前大多沒有這樣的規定，收益仍主要來自於售票。而過去，日本也曾經歷 Live House 的噪音問題，所以觀眾入場後，禁止自由進出，不像台灣只要蓋個手章，就可以隨意活動。這樣的做法除方便場館管理觀眾，也能避免觀眾從外面攜帶飲品入場，影響 Live House 收入。
而關於觀眾的組成，寺尾的觀察是：「台灣大多是三十歲以前的學生、自由業，或是還在追逐夢想的人，三十歲以後的觀眾很少。」這與市場上的樂團年齡有很大關係。由於日本樂團的數量比台灣多很多，三十、四十、五十歲的樂團都有，因此觀眾的年齡分佈也相對廣。寺尾認為，造成差異的主因是社會文化。「台灣人和家族的關係比較密切，所以容易會受到家族或傳統想法的影響，認為玩音樂是不正經的工作。但在日本，成年以後就是一個獨立的個體，雖然家裡也會對子女的工作有所期待，但沒有這麼大的影響力。」因此在台灣，樂團解散可能源於家庭與社會的壓力，而在日本，激烈的競爭，才是危及樂團存亡的關鍵。
此外，提到台、日的音樂風格，寺尾覺得台灣的音樂比較溫柔、溫暖（mellow），因此「台北 月見ル君想フ」主推的也是這類型的音樂居多。大多時候，寺尾會在此為台灣音樂人安排演出，偶爾也會引介日本同類型、風格的樂團、音樂人，促進台、日「溫柔派」音樂交流。
「台北 月見ル君想フ」舞台布幕上的大月亮投影，總是讓演出多了一份浪漫溫柔的氣息。圖中為民謠團體黃婕 x 林孟萱。（圖 / 台北 月見ル君想フ 提供）
以「月見ル君想フ」為中心的 Side Project
除了經營音樂場所，2016 年底，寺尾成立了自己的廠牌「大浪漫唱片」，為台灣獨立音樂人在日本發行作品（如：落日飛車、雀斑樂團），也為日本獨立音樂人在台灣發行專輯（如：Never young beach、青葉市子等），並置於「月見ル君想フ」店內販售，也協助上架到各大唱片行。關於大浪漫唱片最特別的是，目前廠牌下的所有作品大部份以「卡帶」的形式發行，未來也將會以發行卡帶為主。寺尾認為：「現在無論是 CD 或卡帶，都是在賣音檔，因為大家永遠都會把音樂丟到電腦裡面聽。」（大浪漫唱片所發行的卡帶，均附有數位下載連結。）但相較於 CD，寺尾覺得卡帶更小巧可愛，且對於想讓自己的作品以類比溫暖音色呈現的樂團，製作卡帶的成本也較黑膠低。
在寺尾開始經營廠牌前、「台北 月見ル君想フ」開幕隔年，他已開始在自家店面前的巷道舉辦「潮州街音樂節」，與街道週邊、在舊時日式風格建築底下營業的店家合作，邀請樂團前往演出。每到秋天，適合散步的季節，大約就是潮州街音樂節舉辦的時候。今年是潮州街音樂節第三屆，將於 10/21 為大家帶來一整天的散策規劃。除和往年一樣有台、日溫柔的音樂演出、市集、講座等，今年也將延續地區性的音樂交流活動，邀請位於日本關西神戶塩屋地區，以「一邊行走、一邊演奏」為特色的「塩屋樂隊」參與演出，為台灣的聽眾帶來將神戶塩屋地區的特色音樂。
為台、日音樂交流花費許多心力的寺尾，不但成立音樂表演空間、創立廠牌，也籌辦音樂節。訪談結束前我不禁好奇問：「是否還有力有未殆的心願？」他答：「接下來，希望能跟更多廠牌合作。」此外，「大浪漫唱片其實還有自己的網路媒體，希望未來有時間能好好經營，我們想成為台、日獨立音樂交流最完整的平台。」而身為聽眾，我當然還是最期待，未來寺尾能繼續將更多優秀的日本樂團演出和專輯作品，引介至台灣。
在「台北 月見ル君想フ」的一角，陳列許多台日獨立音樂專輯，其中不少都是「大浪漫唱片」發行的卡帶。（攝影 / 曾日進）
