前年（2015），有部名為《仁川搖滾小情歌》的電影上映，雖然對劇情沒有留下深刻印象，但當中所試圖傳達的音樂節現場，台上、台下的熱情，及在夏日艷陽下盡情跑跳、歡呼的熱血，令人記憶猶新。電影的舞台「Pentaport 仁川搖滾音樂節」是韓國第一個國際音樂節，也是歷史最悠久，唯一由政府資助的音樂節。雖然剛成立不久時，Pentaport 是韓國唯一，但陸陸續續有許多新的音樂節加入戰場，大多卻難以維繫、不幸倒閉。而 Pentaport 之所以能歷久不衰，擁有 12 年的歷史，自有其應對市場的方法與原因。
臺北流行音樂中心於 9/25、26、27 連續三天舉辦「向世界發聲的進擊之路——音樂節與演唱會策展實務工作坊」，其中便邀請到 Pentaport 創辦人兼策展人 Tommy Yoon 擔任講師，藉此機會，我們也請他分享經營大型國際音樂節的實戰經驗。
問：請問在籌辦 Pentaport 的過程中，學到最重要的經驗是什麼？
答：我非常喜歡音樂節，每年都會造訪世界各大音樂節，如：Coachella、Glastonbury⋯⋯等。當有機會和這些音樂節籌辦者聊天，他們一定會和我分享的是：辦音樂節每年都能學到新事物。因為世代、音樂風格和觀眾都會不斷改變，且每個人都會成長。當參加音樂節的人年紀逐漸增長，對音樂節的期待就會有所不同，想聽不同類型的音樂、不同的樂團，因此 Pentaport 不只關注年輕世代。
Pentaport 通常在週五、六、日連三天舉辦。第一天，我們安排經典老搖滾樂團演出，例如天蠍合唱團（Scorpions），所以週五來參加音樂節的大多是家庭或年紀較長的觀眾。第二天則安排年輕世代喜歡的樂團，而週日就是綜合兩者。
音樂節最重要的是，讓每個人都能玩得盡興，但這件事卻非常難做到。有時人們可能抱怨：「Pentaport 就只有搖滾樂，為什麼不請 DJ？」我們必須照顧到不同類型的觀眾，所以過程我學到最多的是，如何讓觀眾感到滿足，因為沒有觀眾，就沒有音樂節。
「Pentaport 仁川搖滾音樂節」創辦人兼策展人 Tommy Yoon 在臺北流行音樂中心舉辦的「向世界發聲的進擊之路——音樂節與演唱會策展實務工作坊」擔任講師。（圖 / 臺北流行音樂中心 提供）
問：Pentaport 至今是否曾經歷重大瓶頸或轉型？
答：每年我們都會面臨很大的挑戰，尤其是財務方面，資金來來去去，且邀請歐美樂團演出的費用非常高。記得很久以前，我們曾邀請謬思合唱團（Muse），那時大概要價幾十萬（美金），現在邀請他們演出一場已超過百萬。
價碼變高的原因是，像 CJ 和現代汽車這類的韓國大型企業，都曾舉辦自己的音樂節，並在不瞭解市場行情的狀況下以高額演出費邀請樂團，造成歐美樂團對韓國的印象是：「演出價格很高，比在美國演出還高，所以我們一定要到韓國表演。」這些大公司破壞了市場的平衡，為 Pentaport 創造了艱難的處境。
舉例來說，假如某組樂團的演出費通常是 10 元，這些大公司開出的價碼是 50 甚至 100 元，樂團當然會選擇價格更高的音樂節。而即使當這些大公司因耗費太多成本邀請藝人，導致音樂節賠錢、停辦，樂團的市場價格也不會再回來，這就是我們目前必須面對、處理的狀況。
問：Pentaport 舉辦已逾十年，您認為一個音樂節發展成熟的指標為何？
答：具備永續發展的能力。不只是 Pentaport，對所有音樂節來說，要年復一年、持續舉辦都非常困難。雖然音樂節表面上看起來很光鮮亮麗，但背後要下的苦工、做的努力很多。若就財務而言，維持一個音樂節需要投入非常多資金，雖然我們看起來創造了很大的收益，但相對我們每年也必須投入非常多成本。所以能夠生存下來的音樂節，就是成熟的音樂節。
問：為維持音樂節穩定的品質，您認為音樂節的哪些部分需倚靠外部專業，哪些部分應培養自己的團隊？
答：籌辦 Pentaport 的公司（Yescom Entertainment）有個優勢，讓一切作業由公司內部包辦（in-house）。假如你把很多東西交給其他公司，他們可能不瞭解音樂節，只有在 Pentaport 工作的人瞭解 Pentaport 的一切，如此才能將事情安排妥當。但音樂節要能做到 in-house 需要時間，剛成立的音樂節通常都需要將很大部份的工作外包，而當公司、音樂節的規模越來越大，就能擁有自己的製作公司。像 Pentaport 就有自己的製作團隊，負責所有燈光、音響。不過，這對音樂節來說並不常見，因為大部份的音樂節都會將製作外包。
目前 Pentaport 唯一不是由公司內部負責的部分，是志工能協助完成的工作。音樂節現場需要太多人力，我們有超大的露營地要管理，所以我們通常會開放一、兩百名對音樂充滿熱忱的志工到現場幫忙。
「Pentaport 仁川搖滾音樂節」創辦人兼策展人 Tommy Yoon。（圖 / 臺北流行音樂中心 提供）
問：Pentaport 自 2010 年開始與 Summer Sonic 合作，請問目前合作方式為何？
答：我們和 Summer Sonic 合作的主因是，日本離韓國僅一、兩個小時的行程，而當歐美音樂人來到亞洲，也不會只想在韓國或日本做一場演出，他們會希望能在不同地區表演。
無論是日本的 Summer Sonic 或 Fuji Rock，我們都曾試著要一起舉辦音樂節，也聊過許多想法，但最終的結論是，將合作重點放在藝人共享，其餘部分保持各自音樂節的特色與自由。
通常 Pentaport 會在 Summer Sonic 開始的前一週舉辦。每年音樂節準備開跑時，我和 Summer Sonic 的策展人清水直樹會一起討論，哪些藝人適合 Summer Sonic、哪些適合 Pentaport。雖然我們和 Summer Sonic 的合作部分僅有藝人的部分，但當遇到不同的音樂節，情況可能不同。例如，我現在正在和 Coachella 洽談，或許就會產生新的合作方式。
問：Pentaport 計畫未來有機會與臺北流行音樂中心合作嗎？可能的合作方式為何？
答：台灣距離韓國也是僅兩小時的行程，和日本與韓國的距離相近，且台灣和韓國在文化上有許多相似之處。我們會先進行調查，瞭解可以合作、一起建立的項目是什麼。但據我所知，臺北流行音樂中心很希望能舉辦一個國際音樂節，關於這方面，我們很有經驗，且 Pentaport 也是一個受政府支援的音樂節，因此我們希望能與台灣合資。目前的想法是，可能成立 Pentaport Taiwan 或另一個台灣自己的音樂節，而我們從旁協助。
問：承上，未來打算和台灣本地的音樂節合作嗎？
答：當然，但要看音樂節的個性是否接近，且該音樂節一定也要是國際音樂節。或者，我們可以辦一個不一樣類型的音樂節，例如將國際化的部分僅著重在亞洲區塊，邀請韓國、台灣、日本、中國等地的樂團表演。近期我對亞洲的樂團很感興趣，因為現在有太多厲害的亞洲樂團，雖然每年我們都花很多錢邀請歐美樂團演出，但亞洲音樂市場和樂團水準都正在成長。
問：舉辦音樂節已是國際音樂產業趨勢，對於新成立的音樂節您有什麼建議？
答：在這個時代，有非常多各式各樣的音樂節，所以我認為很難在看得見的部分再有什麼創新。我幾乎造訪過世界上所有的音樂節，現在的環境是，所有東西都非常先進，這個世代的人透過網路就能增長見聞、環遊世界，天底下沒有新鮮事。那些舞台上精彩的景象，二十年前的人看到可能會覺得非常驚艷，但現在的人早已見怪不怪。所以音樂節的下一步，我不認為會是再創新，而是在另一個層面上做改變。
我個人的看法是，未來音樂節將會融入更多「以人為本」的元素。在一切數位化、VR 化，科技相當進步且會持續進步的現在，年輕世代已經習慣「科技」的存在。但我覺得這些東西無法持久，所有人最後都會回到最初的狀態，希望觸碰真實的東西、聽見真實的聲音。所以即使是現在的 EDM（電子舞曲），也並不是全採數位化，而是融入越來越多類比的聲音、復古的風格，這是目前在市場賞很受歡迎的音樂形式。而我想，這也可以套用在音樂節上，音樂節不會一直往未來主義、科技的方向發展，它將會慢慢轉變回原本的樣子，例如 Woodstock 或最早期的 Glastonbury，讓人們能盡情享受音樂、慶祝。我覺得音樂節最後會回歸「慶祝」的本質。
Tommy 在訪談中不斷強調的是，音樂節需具備很強的應變能力，因為音樂市場的趨勢與音樂節的觀眾組成隨時都在改變，每年必須花費非常多時間做足研究功課，才能成功辦出最符合當年狀況與市場需求的音樂節。音樂節也不單止是追求 sold out 這麼簡單，流入的資金多，所需投入的成本也高，要獲利並不容易。此外，Tommy 提到未來音樂節將回歸本質的觀點，也十分有趣，復古的風潮除出現在年輕人的服裝、黑膠唱片與紙本書等物件復興外，最終似乎也將吹向位於產業前端的音樂節。
