Feedback Asia 總監 Priya Dewan 來台參加「向世界發聲的進擊之路——音樂節與演唱會策展實務工作坊」擔任講師，向學員分享國際巡演經紀的相關專業知識經驗。（攝影 / 曾日進）
臺北流行音樂中心於 9/25、26、27 連續三天舉辦「向世界發聲的進擊之路——音樂節與演唱會策展實務工作坊」，特別邀請「仁川搖滾音樂節」策展人 Tommy Yoon 、中國「迷笛音樂節」策展人單蔚、Feedback Asia 總監 Priya Dewan，及日本唱片通路代表 Disk Union 總監的谷口慶介，來台分享從事音樂產業的相關經驗。分別從音樂節與演唱會策展、藝人海外巡演管理與藝人媒體公關宣傳三個面向切入，討論產業中不同專業的實務狀況。
其中，由 Priya Dewan 所經營的 Feedback Asia，為位於新加坡的國際藝人巡演經紀及諮詢公司，除協助國際藝人在亞洲舉辦演唱會，也提供亞洲音樂市場的相關資訊。此外，因看好亞洲市場，Priya 也於去年成立了 Gig Life Asia 網站，試圖為不諳亞洲各國語言的音樂愛好者，整合亞洲音樂活動的相關資訊。藉工作坊第二天結束的短暫空擋，我們邀請 Priya 分享其在工作上獲得的經驗，及觀察到亞洲及台灣的市場樣貌。
問：相較於其他亞洲地區，您對台灣音樂市場的印象如何？
答：我認為台灣的音樂市場相當成熟，在 Spotify 和 Apple Music 進入台灣前，就已經有許多本地的音樂串流平台，如：KKBOX、myMusic、friDay 音樂等。此外，也有許多厲害的獨立音樂廠牌及成熟的藝人。
約兩、三年前，我來台參加金曲獎，當時看到許多非常年輕的獨立音樂人獲獎、受大眾關注，對於這個現象，我認為非常有趣也感到十分開心。
但美中不足的是，台灣的音樂場館不夠多。此外，過去台灣有很多很棒的音樂節，會邀請國際及在地的藝人，但過去幾年，台灣這類型的音樂節好像越來越少，反而相對聚焦在 Ultra、EDM 類型的演出上。
問：您曾提到，近年台灣市場持續成長，您認為開啟成長之因為何？
答：我認為 Spotify 和 Apple Music 引進後，對台灣市場影響很大。這兩個平台上有國際藝人完整的作品，尤其是獨立廠牌，而台灣本地平台可能還未獲授權。Spotify 和 Apple Music 的引進，增加了這些音樂在台灣樂迷間曝光的機會。所以大致上，我認為主因是網路發達，除串流平台外，Facebook 和 YouTube 也可以推送音樂資訊給全世界的人，這些一般大眾都能接觸到的平台，讓各國藝人和本地樂迷能在上面交換資訊、彼此支持。
據我瞭解，國際藝人現在都很看重亞洲市場，因為他們在行銷作品、尋求媒體曝光過程中，發現亞洲市場的價值。現在他們會關注自己的作品是否有上架 KKBOX，而不再只關心 Apple Music 和 Spotify。因此，除國外串流平台的引進，促使台灣與亞洲音樂市場成長的原因是雙向的，是國際藝人和亞洲本地音樂社群共同努力的成果。
問：您認為目前亞洲音樂產業目前最需加強的專業是什麼？
答：應該要有更多數位音樂專家、數位音樂經理，讓藝人能和正確的夥伴合作、確保藝人的作品在任何平台上都能取得。而管理社群媒體也很重要，如：Facebook、YouTube，因為這是這個時代接近粉絲的方法，但我覺得好像還有許多廠牌沒有管理數位內容的專家。
另外，若能開設更多場館會更好，因為要辦更多演唱會所需的就是更多場館，因此當得知「臺北流行音樂中心」明年將啟用，我覺得很很開心，因為我認為這將能吸引各式各樣的藝人前來表演，且對演唱會策劃公司而言，也更容易在此開發國際藝人的市場，例如從 200 人的場館開始辦演出，接著再到 1,000 人、6,000 人的場地。
問：除已發展成熟的 Feedback Asia，您於 2016 年新創 Gig Life Asia，此網站創立的動機和企圖為何？
答：最初我只是想提供資訊。幾年前，我參加了在台北的音樂節，當時有幾位國際藝人在音樂節中表出，但卻沒有任何相關的英文資訊，讓台北或附近地區不懂國語的樂迷，錯過了觀賞演出的機會，我覺得非常可惜；且若有英文資訊，音樂節的售票情形可能可以更好。此外，有時國際藝人在某地區只會有一場表演。比方說 Erykah Badu 將於 10/17 在馬尼拉演出，亞洲巡演的下一站就是日本，但除馬尼拉，東南亞其他地區可能也會有一些粉絲想參與她的演唱會，這或許是他們的唯一一次有機會參與 Erykah Badu 演出，所以即使不住在菲律賓，他們也很願意坐飛機去相較於歐美國家不算太遠的馬尼拉。
Gig Life Asia 的其中一項服務，是提供與亞洲音樂活動相關的住宿、玩樂等資訊。我在 Feedback Asia 職務上所獲得的經驗，讓我有很多訊息能與他人分享，例如亞洲當地的小吃、酒吧等，提供其他人更在地的旅遊方式。此外，Gig Life Asia 還有販售「音樂節套裝」，幫你安排抵達音樂節、演唱會的交通和住宿，並提供與 Gig Life Asia 合作的餐廳之用餐折扣。目前 Gig Life Asia 的架構和運作方式大致如此。
Gig Life Asia 網站嘗試整合亞洲各國演唱會與音樂節資訊，並提供套裝行程，讓喜愛出國看表演的樂迷輕鬆搞定訂房等等大小事。（圖片來源：Gig Life Asia 官網）
相較於旅行社開的音樂節旅遊團，透過 Gig Life Asia 的服務，你可以在飯店遇見除台灣外，來自亞洲各地的人，有機會結交各地的新朋友。此外，我們提供客戶建議和彈性選擇方案，而非強制包套。例如在「峇里島音樂節套裝」中，客戶可以自行選擇是否加購機場到市區的交通票。我們盡可能讓整個旅遊行程更彈性，且在每個人都能為自己創造專屬經驗的情況下，依然可以在飯店與一群喜歡音樂節的人相遇，為音樂節參與者建立起社群。
而最終，我希望為 Gig Life Asia 能建立中文版網頁，因為即使我能在台灣推廣單一一項音樂活動，但若沒有中文網站，就不可能在台灣推廣所有 Gig Life Asia 上刊登的活動。除服務亞洲熟悉英語的人士，我希望也為本地人提供服務。
問：根據您深耕亞洲的經驗，怎麼看十年後的亞洲音樂市場？
答：對我來說，這要看科技涉入音樂產業的速度。音樂產業大部份的改變與科技的發展息息相關，例如當初黑膠被卡帶取代、卡帶被 CD 取代、CD 又被數位串流音樂取代。科技影響人們聆聽音樂的方式，也將決定未來市場的樣貌，而懂得跟進時代變化，是在未來音樂市場上成功的關鍵。
至於演唱會和音樂節，我認為亞洲會有越來越多精緻的小型音樂節，例如，現在印度有在城堡和宮殿舉辦的音樂節，又或者是泰國的 Wonderfruit，以促進永續發展為核心。此外，音樂節將變得越來越注重整體的體驗，不再只專注於音樂，例如香港 Clockenflap 結合藝術、美食、時尚等領域。許多人參加音樂節，只是想要有不同的體驗。例如，從沒參加過露營的人，可能會想嘗試可露營的音樂節，又或者沒去過印度拉賈斯坦邦的人，可能會想參加在拉賈斯坦邦當地舉辦的音樂節。
而其實台灣也還有許多地方未被探索，離開台北，山岳、溫泉、海景等自然景觀都非常美麗，我認為台灣很適合透過音樂節吸引人們對其他地區的注意。
