（圖 / 偉業工作室 提供）
十月底，東北季風忽然吹起，氣溫瞬間步入深秋，讓人措手不及，收疊在衣櫃裡的厚重冬衣，也趕不及季節的更替。訪問這天，我和蘇子茵約在安和路巷弄內的的一家咖啡館，一連好幾天濕冷的台北難得回暖，午後陽光甚至有些刺眼，我走在前往相約地點的路上，在耳機裡點播一首子茵在巴黎塞納河畔散步時寫成的〈Morning Trail〉作為此時此刻的註腳。
翻開剛發行不久的《蘇子茵同名專輯》，裡頭有斗大的字寫著 38268，仔細看才發現，這組數字代表著她在創作期間，於世界各地總計的飛行里程數。這張以小提琴為首的演奏專輯，記錄著她在巴黎、紐約、哥本哈根、賽維爾等不同城市間見聞的風景。專輯封面是子茵站在人潮川流不息的路口拉著小提琴的定格畫面，在吸收了不同城市的聲音印象後，她藉由琴聲向人群敘說自己的旅行故事，最終完成這張以「聽覺旅程」為核心的作品。
小提琴家蘇子茵的首張專輯，紀錄了橫跨 8 個國家的旅程足跡，並以紫色為基調，象徵打破跨界框架的刻板印象。（圖 / 偉業工作室 提供）
悉心照料每首由故事出發的歌曲
專輯進入製作初期，子茵便邀請劇場音樂家王希文擔任共同製作，兩人各司其職。子茵分享：「找希文合作很大的原因是，我的創作跟音樂生成過程很感覺派，就像我每首歌都有一個故事和情境，情境是大區塊的方向，但希文擅長拿捏細微處，所以找他合作像一顆樹，從枝幹到細葉都有不同的園丁完好照顧。」關於製作，這張專輯最引起我注意的是子茵分別找來董運昌、黃中岳與葉賀璞三位吉他大師演奏，專輯內頁的樂手名單上，唯有吉他手人數如此大陣仗。她解釋：「因為王希文是吉他背景出身，所以吉他手的選擇，我們很認真討論，以更精準地分配哪位老師負責哪首歌曲的演出。三位老師雖然彈的都是木吉他，但風格迥異，比如說董運昌的指彈情感非常強烈、中岳老師的 groove（律動）非常好、葉賀璞擅長爵士，演奏色彩非常豐富。」此外，製作面的另一大亮點是採同步錄音，子茵說起錄音過程：「同步錄音好玩的地方是，在錄音前的排練，我可能會聽到吉他老師們彈了一個我喜歡的節奏，經討論後，就能將這個新元素加在原本的編曲基礎上，發展出大家因合作而孕育出的結果。」
蘇子茵藉由琴聲向人群敘說自己的旅行故事。（圖 / 偉業工作室 提供）
這張專輯的作曲、編曲均由子茵一手包辦，我好奇問，她是如何選擇歌曲中使用的樂器種類，及想像不同器樂在歌曲中的樣貌？「專輯裡的許多歌曲，都是由故事跟我想要表達的事情出發。」她以〈Polka Dot Skirt〉和〈Winter in Seville〉兩首曲子為例，前者是專輯中配器最簡單的一首，僅有吉他和手風琴兩種樂器，象徵情人間親密的互動和對話；後者則描述與朋友在海邊的營火晚會，其中的手鼓節奏是霹啪燃燒的柴火。另外，子茵也和我分享了她的作曲方式：「當想到一個故事主題，我的腦海通常會先浮現旋律。有時想像中故事的顏色，會幫助我建立對音樂的感覺，因此和聲大概會長怎樣，便會隨著那些顏色浮現。」
古典演奏與電影配樂經驗，引發創作新思考
尚未提及的是，子茵有著深厚的古典背景，身為茱莉亞音樂學院小提琴演奏碩士，她較為隨性、直覺的作曲方式，與我印象中科班出身的演奏者很不同，這和她回台後積極參與各類藝術跨界演出與配樂工作有些關係。「古典音樂很多時候講求細緻的細節和完美無缺，像拿放大鏡在看東西。有些朋友會說：『我覺得古典音樂好聽是好聽，可是很難懂』，或是有些時候他們就是進不去音樂的世界。所以我後來在 crossover（跨界）的路上，就會很在意要用什麼樣的氛圍和觀眾相處，我們是在分享什麼樣的空氣和故事。之後，我開始錄電影配樂也發現，當音樂在布幕背後，就只能只透過聽覺讓觀眾感受到我想表達的情境，這和站在舞台上表演是很不一樣的體會。」於是，當著手創作自己的專輯，子茵更在意的是音樂中畫面與氛圍掌控，而非趨近演奏廳裡分毫不差的精緻演出；也由於她勇於跳脫既定的樂理框架思考，才有機會在作曲上迸出新創意。「這張專輯裡有些東西比較偏爵士風格，但因為我的訓練背景不是爵士，我的音樂邏輯不是透過爵士的方式去學成、思考的，所以當我寫好、彈好 demo，跑去問厲害的爵士樂手朋友，有時會聽到他們說：『這個和弦好特別！』對我而言，這樣反而是一件有趣的事情。」
雖然有著深厚的古典音樂背景，但蘇子茵更在意的是音樂中畫面與氛圍掌控，而非趨近演奏廳裡分毫不差的精緻演出。（圖 / 偉業工作室 提供）
不過，過去電影配樂的經驗，除了帶給她以聽覺營造畫面和說故事的訓練，也讓她重新思考創作方式。「因為做了那麼多要導向特定結果的音樂，不管是微電影或電影配樂，我知道今天下這個音樂我是要讓觀眾哭或有怎樣的情緒，所以我反而會希望這張專輯純粹從心出發。」不想再以先預見結果才有過程的模式作曲，她決定四處旅行，先累積過程，再將於四方親身經歷的悸動自然呈現在作品中，「我希望這張專輯的內容跟生成過程是很有機的。」
「旅程」不只是出門旅行
瀏覽專輯中的所有曲目，唯有最後一首歌〈Blessing 3〉看似與專輯主軸「旅行」最無關聯，它的靈感來自獄中的樂迷寫給子茵的鼓勵信。我問她，為何會收錄這首落在專輯概念外的曲目？「很多時候人會在某些牽絆下，沒有辦法放開去做一件想做的事。我講的旅行其實是很抽象的概念，大家可能會想到要去哪裡玩，可是有些人的心境狀態更遙遠到別說要去哪裡玩，而是可能今天連要走出某一扇門的勇氣都沒有。當我們處在一個比較脆弱、比較軟弱，或是比較低潮的時候，我們都需要力量，我們都需要那一點點的什麼，讓我們重新站回來某個點，讓我們重新有勇氣出發。」子茵在談論這首歌時，意念堅定，讓我感受到面對挫折時她有股強大的信心能克服，就如我在〈Journey〉中聽見的情緒轉折，無論路途多波折，最後一定有希望。
我將專輯收攏，又看到封面上在路口拉著小提琴的子茵，「有些朋友和我說：『以你的專輯音樂，這個封面是不是太跳了一點？』」一般人看到封面後想像的內容，可能是更狂野或更電音的小提琴演奏。但她並不認為封面與內容不符，「以小提琴演奏專輯或創作專輯的思路來講，它的確已經跳得滿遠，我希望大家覺得它不是一張刻板、既定印象的小提琴專輯。」她選了深紫色作為專輯視覺的主色，認為深紫色就像她自己，耐人尋味、能有多種詮釋，它是不若天空藍或亮黃色一般，容易讓人產生既定聯想的顏色。
先「古典」後「跨界」，括號內的兩個詞是子茵最常被貼上的標籤，藉首張創作專輯的完成，她讓所有聽眾知道，小提琴演奏還能玩出所有已知分類外的可能。
