自 8 月起，松菸誠品前廣場不再空蕩一片，反為大、小黑盒子所佔滿，到底盒內都在進行什麼樣的事情呢？進去一探究竟。
這裡是「Memory & Music」的展場，本展的主辦單位為台北文創記憶中心（TNH Center），始於 2015 年。與其說它是一個具有實際活動空間的「中心」，更精準描述，應說它是一個策展團隊。自 2016 年起，TNH 以松山文創園區內的空地為基地，分別辦過以正體字和米為主題的互動式展覽，希望透過展覽，讓參與者「在生活中的小事建立身份識別，在共鳴中確立認同，進而建立自信與驕傲。」
往年曾以正體字、米為記憶載體，今年選定的載體是流行音樂。策展目標不僅要藉流行音樂，讓觀展者在文化發展的時間軸上找到自我定位，在與音樂串流服務 MyMusic 合作、整合歌曲線上點播次數等大數據資料後，更要試圖解答：流行音樂是什麼？
全展區共分為兩大空間、三大主題。室外佔地廣大的空間展出「Rewind ｜喚起回憶的音樂魔力」，室內相對小的空間則設置另外兩主題「Play｜臺灣流行音樂的另一面」和「Forward｜重新定義的音樂未來」。
氣勢與場面浩大的「Rewind」十分引人注目，從遠處望去，像是一個個排列整齊、為數眾多的黑色電話亭，共設置 50 座。走近看可發現，每個小亭外都印了一組白色的數字，從 18 按序排至 67，代表著年齡。當觀展者走進屬於自己年齡的小亭，便能展開屬於自己 18 歲的青春記憶。小亭內部的牆面上，印製了觀者 18 歲那年台灣和國際發生的重要事件，其下是一副耳機和播放器，收藏 3 首該年最暢銷的流行金曲。以 35 歲的小間為例，牆上印著 2000 年「首次政黨輪替」、「周杰倫第一張專輯發行」等訊息，耳機裡則傳出〈曖昧〉、〈夜曲〉、〈戀愛ing〉，藉歷史記憶與聽覺，重現觀展者青春期的生活環境與自身故事。
不過相較於探索自身，此區最有趣的，應是走到不屬於自己歲數的小亭內聽聽、看看，不僅可窺見父母、祖父母的青春，也能瞭解熟悉各智慧型裝置、對卡帶和 CD 感到陌生的新世代，耳機裡都聽些什麼樣的音樂。
「Rewind」展區涵蓋了全部的室外空間，主要存放回憶，進入室內則能展望未來。
室內「Play」展區，由各式資訊圖表（Infographic）所組成，展示著 My Music 與製作團隊 Plan b、Re-lab 的合作成果。圖表上提供了 100 組與流行音樂有關的數據，例如：不同年齡層的聆聽習慣、華語流行音樂的熱門關鍵字和創作內容變化，以及整個台灣音樂產業收入在不同領域間的消長。最後，請來 22 位包括音樂人陳珊妮、草東沒有派對製作人李孝祖、專業樂評人張鐵志等在內的不同領域音樂專家，就統計出來的數據做評論，為觀展者讀出藏在數字裡的秘密。
順著「Play」展區的動線瀏覽一圈後，便來到互動性最高的「Forward」展區。此區由「我的回憶練歌場」、「LyraVR 虛擬樂器體驗」和「代表我們世代的一首歌票選」組成，其中聚集最多人的是回憶練歌場。
仿造 KTV 的空間佈置得十分復古，有霓虹燈管製成的卡帶造型裝飾和映像管電視。在這裡，觀展者可以點唱在「Rewind」展區出現的任一首歌曲。策展單位在演唱的麥克風上加裝了一隻小麥克風，可同步將歌唱實況錄製到卡帶裡，讓參與者帶回家做紀念。有趣的是，願意上場小試身手的觀展者，大多會選擇自己最有把握的歌演唱，通常也是大眾最熟悉的，因此一旁圍觀、排隊的人潮，常也忍不住跟著唱。光是站在一旁看著這一幕，便能感受到流行音樂傳播的強大能量。
離開滿載回憶的 KTV，旁邊就是充滿科技感的 LyraVR 體驗區，現場工作人員會協助體驗者戴上 VR 裝置，裝置啟動後，便能在虛擬 3D 空間裡敲擊彩色光點和樂器，發出不同聲響。這項新設計除了可以作為一般性的個人家庭娛樂，當裝置交到專業樂人的手裡，還能進一步成為創作工具或舉辦與觀眾一同沈浸在虛擬世界的 Live Session。
關於流行音樂與世代回憶的展覽至此告一段落，離開前別忘了至一旁「代表我們世代的一首歌票選區」，為自己的愛歌投下一票。至於，流行音樂是什麼？隨科技進步、網路效應，從串流全面攻佔聆聽方式、YouTube 網紅到抖音，這個問題的答案，更改速度只會越來越快，一如陳珊妮在今年金曲獎頒獎典禮上的那段引言：我們必須不斷地走向未來、我們必須不斷地定義流行音樂。
