柳樂光隆是日本當代知名爵士樂評人，主導發行系列叢書《Jazz The New Chapter》，同時也擔任專欄作家、指導年輕樂評，工作範圍觸及 DJ、唱片發行等。今年 11 月 7 日，他來台參加 Taiwan Beats 「音樂評論の極意」講座，分享從事樂評工作二十年的心得與見解。
如何把爵士樂帶給新的樂迷？
柳樂光隆從 20 歲左右開始聽爵士樂，起初他並沒有以成為樂評人為目標，只是剛好在唱片行工作，專輯介紹寫著寫著，便接起了外界邀稿，踏上他的音樂文字之路，至今已滿二十年。
講座當天，柳樂光隆帶來了他主編的五冊《Jazz The New Chapter》，讓參與者翻看的同時，他談起在 2014 年發行第一冊之前，最初思考的問題是──如何把爵士樂帶給新的樂迷？
「大眾對爵士樂的印象可能是有點年代、小眾、樂迷年齡層較高的音樂，我希望能扭轉這樣的看法，最重要的是，要讓讀者覺得爵士樂和自己息息相關。」於是《Jazz The New Chapter》以介紹 21 世紀相關的爵士樂與樂手為原則，廣納主題文章、現場報導、專訪等，與線上其他爵士樂相關媒體做出區隔，發行時在日本成功製造話題，銷量最佳的第二冊已賣出超過一萬本。
有趣的是，整套書的製作團隊，從編輯到書封設計師，都沒有接觸過相關內容。對此他說明：「書名雖然有爵士這個字，但是讀者並不受限於喜歡爵士樂的人。例如我們的編輯平時其實不聽爵士樂，他個人喜歡的是搖滾、電子音樂，所以在編輯這本書的時候，就選『他這樣的人』會感興趣的內容。我們也會邀樂手來談其他曲風，希望讓讀者知道，這些樂手也有接觸多種音樂。」
如此「不專精」的內容，引起了不同讀者與媒體的興趣，「許多新生代爵士樂手透過我們的介紹，獲得了更多和媒體接觸的機會，我也希望多跟大家聊聊這部分，也許能在日本和台灣之間促成一些新的契機。」從當天他分享的種種工作經驗來看，的確親手創造了不少所謂「新的契機」。
新的契機：善用自媒體、開發新媒體
柳樂光隆以個人名義在 Apple Music、Spotify 製作歌單，不受廣告壓力隨意推薦音樂，透過他長期經營的社群平台推廣，每次分享都得到不錯的迴響。「身為樂評，雖然媒體也會邀請我寫介紹或專訪，但總是有無法在那些媒體上介紹的小眾或無名作品，我就會把它們放進歌單。曾經有音樂人發現自己被選入我的歌單，進而主動聯絡我，這同樣是創造新契機的方法，也是我製作歌單的動力。」
除了自媒體之外，柳樂光隆的文章散見於 note、Rolling Stone、i-D 等網站，也有時尚雜誌如 POPEYE、EYESCREAM 邀他撰稿。在多年的寫作經驗中，他特別舉目前在日本很受歡迎的 note 網站為例：「note 是半付費制的網站。作者可以設定付費才能觀看的內容，金額從一百到一萬日圓都可設定。作者分享觀點的同時，也可以稍微回收一點利潤，成為編輯新書的資本。我曾經寫過一篇關於電影《幸福綠皮書》當中出現的音樂，獲得了約兩萬元日圓的收入，也因此有電影片商來找我寫電影相關的東西，擴展了我的活動範圍。」
他認為，寫作者必須主動接觸媒體、拓寬領域。在題材選擇上，他也不會侷限於爵士音樂，更主動為星野源、宇多田光撰寫專欄，將觸角延伸至流行音樂。「我希望不同領域的讀者發現『原來柳樂先生也懂其他音樂！』因為受媒體或出版社邀請時，我不想當單方面被要求的角色，我希望能讓媒體對我寫的內容有需求，所以我會盡量去寫不同的領域，為自己加分。」
與各家媒體合作交流的過程中，又屬時尚雜誌讓他印象最深。透過雜誌介紹，音樂人可以接觸到更多讀者，雜誌也會獲得平常無法觸及的消費者，對雙方都是加分。但他也笑稱：「常常需要接觸對音樂不熟悉的編輯，練習如何跟他們交流溝通，這個工作很繁複，說實在我並不想做。但是時尚雜誌在設計層面都有一定的要求，爵士樂手被他們介紹也會很高興。」結合不同產業，一方面增加曝光，二方面也能透過時尚包裝，提升音樂人的大眾形象。
採訪編輯技巧大公開
瀏覽柳樂光隆在網路上刊登的文章，日本大師級音樂家坂本龍一、前衛創作人 Flying Lotus 都在他的採訪名單內。經歷過豐富採訪經驗，他也在講座現場分享幾項私房技巧：
- 事前做足功課，找出只有自己能問的問題，讓受訪者感受到你有多了解他。
- 通常不會準備很詳細的訪綱，邊訪邊想。
- 採訪國際性音樂人，亞洲媒體通常被排到訪問的時間較晚，可以先參考其他已刊登的訪問，掌握受訪者對問題的反應。
- 採訪日本樂手，可以請他分享、分析海外的音樂人，透過他的感想，與樂迷產生連結。
- 採訪在海外活動的日本人，可以請他分享在當地的活動，也能更真實地認識海外的場景現況。
- 文章上線前，先在社群平台上傳合照或受訪者的簽名，以有趣的花絮培養長期讀者。
他以今年 Flying Lotus 的訪問經驗為例：「我把訪問主軸放在『學習』上。我發現從他上一張作品到新作品之間，似乎學了很多新的音樂理論，我好奇是不是有人教他，還是他去學了什麼？例如我問他是不是有嘗試採譜（Transcribe），『事實面』的東西，會比『感受面』的問題好回答。」
談回書籍編輯，他則認為，重點是必須了解音樂背後的歷史脈絡。「以爵士樂來說，美國的爵士樂史最為大眾熟知，但因為我做的是日本的爵士樂，我必須了解爵士樂是怎麼被引進日本的。另外，在開始編寫之前，我也會思考什麼樣的書是現代人願意買的，我個人覺得『沒人寫過的內容』是個吸引人的方向。」
面對不同背景的音樂人，他有獨到的採訪方式；面對不同型態的媒體，他也能提出相應的經營辦法。
講座最後，他分享從業多年的心得：「當我做了一本好書，除了讀者喜歡，也可能引起經濟雜誌、商業雜誌注意，我也會積極接受不同媒體採訪，或是參與讀書會討論我的作品。如果在場的各位想成為寫作者或樂評，我建議可以擴大自己的視野、接觸不同媒介。」也許當個樂評人沒有什麼機密撇步，就是主動開啟一個事件，再嘗試朝四面八方發展，新的契機是可以不斷被創造的。
