從芝加哥哥倫比亞電影配樂研究所畢業約一年，目前人在美國從事影像配樂工作的曾華宣，提到配樂工作主要是「幫別人完成他們的夢想」。在研究所最後階段，經由學校媒合美籍配樂編曲家 Stephanie Economou 進行實務工作訓練，在畢業後受華裔美籍配樂家 Nathan Wang 王宗賢邀約，擔任北京故宮 600 年紀錄片《紫禁城》編曲。她表示，跟著前輩可以觀察到如何跟導演溝通合作，把導演要的東西呈現的更好；專業上配樂工作如何更有效率地進行，並學習建立團隊的工作流程等諸多寶貴實務經驗。
配樂工作主要是為了配合影像呈現，工作過程很仰賴與導演之間的討論。有事先已想好配樂風格、會提供靈感來源或音樂風格的導演，也有完全任由配樂發揮的導演，或是在特定框架內給予配樂創作空間的導演。遇過這麼多不同的合作模式，詢問華宣覺得哪一種工作起來最順利，她表示：配樂工作的時間通常都很壓縮，如果導演有很明確的方向，可以降低彼此試誤磨耗的時間。畢竟配樂的本質還是服務影像，影像是主體，沒有影像，配樂也無法獨立存在。
配樂的本質還是服務影像，影像是主體，
沒有影像，配樂也無法獨立存在。
除了磨練配樂的專業能力外，華宣認為人際交往也很重要。她自認性格比較內向，在美國這樣崇尚外向社交的文化裡，社交能力是不可或缺的一環。為了打開自己的人際圈，她也硬著頭皮，以發布個人專輯 《HUA Dreaming》的名義舉辦派對，而後搬遷至洛杉磯，加入配樂家 Stephanie Economou 團隊實習，她的表現也獲得 Stephanie 邀約，加入《刺客教條：維京紀元》的配樂工作團隊。
「不要害羞，做就對了！還是要多認識人」華宣如此說，一邊從事配樂工作，一邊學習展現自我的她，竟接觸到意料之外的金屬樂團 Hvile I Kaos，甚至還受邀加入樂團拉大提琴，留著一頭長髮的她笑說自己從沒想到有天會加入音樂祭的甩髮陣容！
華宣以自身多年的大提琴樂手經驗為例，以前在她手上的所有旋律一定都要很優美，但配樂工作對大提琴音色要求及想像更為多元，例如聽起來破破爛爛、充滿雜音的滄桑感，讓她有很多自由發揮空間。她認為，配樂工作最大的意義就是「為每部電影找到它專屬獨特的聲音」。
配樂工作最大的意義就是
「為每部電影找到它專屬獨特的聲音」
當問及配樂實務工作一年、還在努力站穩腳步的曾華宣，對於想當配樂家的人有什麼建議嗎？她鼓勵，想做音樂創作還是要多嘗試、不要多想，先把自己的音樂放到公開的音樂社群及網站讓人聽就對了。在這個過程中，會有很多人跟你說這個不行，或是各種負面說法；但如果你自己覺得這是對的，就做下去不要放棄。
「做配樂工作這一年讓我最深刻的感覺是，這像是馬拉松式的職涯」漫長的職業配樂家路程中，不一定能及時得到什麼成果，需要耐心的等待。不論是實務經驗或是作品的積累，在低潮時要提醒自己：不要急，太急也可能把人嚇跑，事情就成不了，放鬆反而比較好；曾華宣最後露出放鬆的笑容這麼說著。說是建議，或許同時也是長期以來的自我喊話及勉勵。
