Guruguru Brain 是由來日本迷幻搖滾樂團幾何學模樣 Kikagaku Moyo 的 Go 與 Tomo 於 2014 年於東京創立的音樂廠牌，後來隨著樂團在歐美市場大有展獲，廠牌連同樂團於 2017 年時遷往阿姆斯特丹。自成立以來，他們迅速成長為一個聚集非主流音樂的樞紐，推廣各種的亞洲獨有的聲音。廠牌也曾幫助臺灣樂團在歐洲巡迴及大型音樂節演出，他們發行的臺灣樂團包括 Mong Tong、破地獄和落差草原WWWW，是迄今最積極從海外宣傳臺灣音樂的音樂廠牌。
日前，我們從 Guruguru Brain 的 Instagram 限時動態發現，廠牌主理人 Go 正在臺北度假，因此趁機與他進行了一次愉快的交談。
— 你能介紹一下你與臺灣的連結嗎？
最一開始是我們是透過一位臉書的共同朋友認識破地獄的成員，當時，我們每隔一兩個月就會舉辦叫做 Tokyo Psych Fest 的小型音樂節，串連各地的「迷幻音樂」，所以想要多認識海外的創作者。
2013 年尾，我們邀請來自印尼、澳洲和臺灣的樂團來到日本巡演。那是我第一次看到他們的演出。他們在舞台上點燃蠟燭，彷彿進行儀式。我們對他們如何在自己的文化背景中找到獨特的聲音，但聽起來仍然很熟悉感到驚訝。
我們立刻覺得他們的音樂需要被更多人聽到。後來，我們以其首張專輯《稗海遺考 Lost Ethnography of Miscanthus Ocean》作為我們廠牌的第一個實體發行。後來也透過這個人脈認識落差草原WWWW 和 Mong Tong。
— 您已經在臺北待了一段時間，也看了許多現場演出，從文化的角度來看，您如何描述臺灣音樂？而在你觀察到的方面，日本和臺灣之間有什麼區別？
我發現臺灣現場混音傾向於突出的高頻。無論是明顯的鈸聲或是銳利的電吉他等，在日本我聽到更多的是中頻。比起清晰尖銳的高頻，我個人喜歡更多類比的溫暖低頻，因為不只是聽覺，現場演奏的音量也會讓胸口震動。此外，與日本相比，臺灣的音樂場景更加混雜，而且許多人身兼多個樂團或者有全職的工作。
日本一直被認為是音樂教育方面最發達的國家，我們似乎是唯一一個擁有音效工程師認證的國家。但這個成熟系統的後果是，大部分的音樂發行都遵循大型音樂廠牌制定的標準，但我覺得在這方面相比於日本，臺灣沒有那麼多限制。
— Guruguru Brain 是海外發行最多臺灣樂團的廠牌，對於這些音樂，您認為有何獨特之處？
當我聽到這些樂團的音樂時，直覺這是一些全新類型的音樂 ，雖然可以聽得出他們參考了西方的某些樂團，但他們產出的音樂卻完全不同。
每個樂團都有一個獨特的概念，美學也是他們與眾不同之處。我覺得這些概念與他們的身份深深相連，同時你也可以聽到他們對西方音樂的參照。此外，我注意到他們的音樂不受類型分類的限制。像是破地獄和 Mong Tong 探索低音和電子聲響的領域，而落差草原WWWW 在保持聲音紋理透明度的同時結合更具攻擊性的複合節奏。其他像是 Bremen Entertainment Inc. 布萊梅、Cold Dew 或 Forest 等其他臺灣樂團也都各有獨特的風格。
— 作為一位經驗豐富的 DIY 音樂人，相比您的經驗，您認為臺灣音樂界在國際推廣方面缺少什麼？
我認為臺灣的場景並不缺少什麼。相較於日本（東京）的場景，臺北是一個年輕的圈子。我多次聽到臺灣的樂團人說「我們正在追趕」（國外的場景）。但我認為重要的是要思考我們能做什麼，而不是覺得我們還沒有達到某個地步。
當我住在美國時，有一個由日本基金會組織的音樂展演，叫做「日本之夜」，他們會邀請一些日本樂團進行巡演。我看到大多數人都是音樂迷或是喜歡日本的人 —— 喜歡日本所有東西的人。但作為一位音樂人，我們希望能通過音樂來與人們建立連結、認識朋友，而不是因為我們來自哪裡。
— Guruguru Brain 接下來有什麼計畫嗎？
我們即將發行 Mong Tong 的《道火 Tao Fire》和 Maya Ongaku 《Approach to Anima》兩張新專輯，今年 11 月兩團會一起在歐洲巡迴演出。
除了唱片廠牌的業務，我也開始和年輕音樂家合作，幫助他們跳脫自己的地域限制。我希望透過分享幾何學模樣成團 10 年來的 DIY 方法給這些音樂家，讓他們可以掌控自己的話語權，並實現他們的目標。
