小白兔唱片行店中一景。（圖片來源：小白兔唱片臉書專頁）
不斷唱衰實體的「數位年代」，唱片行存在的意義是什麼？
小白兔唱片創辦人KK（葉宛青）說：「從一開始到現在，我們賣的都是音樂，把樂團的音樂藉由不同管道，介紹給那些原本無法觸及到的人。」
KK同時是阿飛西雅的貝斯手，圖為表演照片。
位在師大商圈的「小白兔唱片」，經營範疇包含唱片行、代理、發行、策展，多以獨立音樂為大宗。販售的除了是唱片，其實也是某種抽象的文化、人味、感覺。也因此小白兔非常重視與樂迷們的互動，即使客人想買一張蔡依林，也會二話不說訂購，透過層層疊疊的互動，建立綿密情感，那是再先進的軟體都無法取代的事，因為聽音樂的始終是「人」。
「有這些數位平台對我們其實是好的。」
聊到近年最夯的串流平台時，一般認為唱片行肯定哀鴻遍野，但小白兔看待此事卻雲淡風輕。KK與店長威廉分析：「串流平台的目標，其實是平常不會花錢聽音樂的人，平台中的大量歌曲，讓樂迷能接觸廣泛的音樂類型，回過頭再購買實體專輯。所以以前是先買專輯再聽音樂，現在則反過來，先學聽音樂，再要買唱片。」兩者之間的關係不是二元對立，而是相輔相成。
那為何唱片行如骨牌般的倒店呢？
「每個人的生活娛樂越來越多元，這是無可避免的事。」KK說。她同時也認為人們太常還沒嘗試就放棄，許多時候都是唱衰和嚇自己而已。如果音樂成為一種信仰，唱片行要做的事是建立自己的特色，賦予生命，跟客戶緊密連結，這其實也呼應了一整塊抽象大眾，逐漸分化成忠實清晰小眾的趨勢。她說：「實體和數位之間緊繃的張力，會慢慢找到解答方式，做音樂的人還是很多，這世界還是很需要音樂。」
「在這階段我們要做的事就是讓自己活得好好的」
「我們要做的事就是讓自己活得好好的，這樣就夠了。」KK說。而了從消費面切入，KK也從音樂人的角度出發，她解釋，以小白兔的經營範圍觀察，發行一張實體唱片時，即使是獨立音樂，唱片公司仍有一套拍宣傳照、設計、鋪貨與宣傳的完整工作，讓作品的整體完成度更高；因此現在必須同步思考的是，如果總有一天，我們真的都沒有了實體專輯，那麼數位音樂商品如何做出相同緊密、精緻的效果？
另外，實體唱片本身也有不可取代的角色，KK說：「你沒有唱片，表演完只能賣毛巾。唱片的功能之一是逼迫樂團去觸及那些原本沒有列入考慮的受眾，逼迫樂團想更多、做更好，只發行數位版可能會讓『發專輯』這件事過於單薄，缺乏後續的發酵能力。」也許買唱片最終還是接近一種信仰，或是戀物癖似的依賴，手中那張塑膠片是情感的證物（也可能只是炫耀），但這信仰卻具有一種力量：人的力量。
小白兔特別推薦／
樂團：Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O.（酸媽廟之極樂天堂不明飛行物）
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九月時小白兔在台灣舉辦了兩場酸媽廟的表演，他們的現場表演彷彿把空氣壓縮至真空狀態，時間的進行也顯得毫無意義，音樂分子四面八方直衝而來，讓人靈魂出竅！若你錯過了，不妨買張專輯。（更多簡介）
