2002年《冬季戀歌》席捲全亞洲，2009 Super Junior的〈Sorry Sorry〉也在台灣造成轟動，此後台灣門戶大開，音樂、戲劇、綜藝無一不被韓國大舉進攻。韓國的大型經紀公司如SM娛樂、JYP娛樂、YG娛樂作為背後推手，將藝人整合推至巔峰，今（2014）年在桃園開唱，最貴票價台幣8800，全數售罄。
YG Family台灣桃園演唱會（圖片取自 YG-Family臉書）
為何YG有這麼大的魅力？魔鬼藏在細節中，專攻台灣嘻哈藝人的音樂廠牌「顏社」老闆迪拉、旗下饒舌歌手蛋堡、Miss KO（葛仲珊），以及長期研究流行文化的台大社會系助理教授李明璁，從這場演唱會和廠牌經營兩方面，一起談談YG家族的魅力何在。
◎先說說演唱會中各自印象最深刻的橋段？
MISS KO 葛仲珊
Miss Ko（以下簡稱Ko）：他們輪流交替出場的方式很有趣，打散知名度的分別和落差，也比較符合family的感覺。
蛋堡（以下簡稱蛋）：全部說起來，我最喜歡PSY的表演，每首歌歌詞都投影出來，很貼心，而且PSY的歌詞比較口語，這讓聽眾比較能進入狀況，另外他唱〈爸爸〉我也滿有感覺（一首關於爸爸的歌，現場用動畫呈現），因為最近我剛當爸爸。
迪拉（以下簡稱迪）：我是製作人，就會用廠牌經營的方式來看，YG是我大學時代就有的韓國嘻哈公司，當時韓國就是YG和MP兩個為主，那時候我們會覺得MP比較帥，因為他比較地下，YG相對就比較流行，但十年後YG上市了，MP卻消失了。
從他們一些小動作就可以知道他們真的非常喜歡嘻哈，也許現在必須大眾化一點，但骨子裡就是嘻哈魂，例如：PSY當時喊：「Wet-PSY」，嘻哈魂就會懂，因為美國嘻哈的西岸歌手，例如Snoop Dogg，就會說West-side（西岸），PSY就雙關。另外一個重點是Big Bang，台灣的嘻哈歌手在討論Big Bang時會覺得他們真的有料，尤其GD（G-dragon）從小是練習生，就像YG的麻吉弟弟，他已經可以打破一些饒舌歌手的框架，還可以影響一般人，有時我們會覺得台灣樂迷現在比較能接受饒舌，是因為他們已經聽習慣Big Bang，回過頭聽中文也更能接受。
李明璁（以下簡稱李）：這場演唱會我看到幾個點：第一是演出者與觀眾互動的頻率高、強度大，粉絲的回應相當對點；第二個是PSY，雖然他最紅，但其實在台灣並沒有固定的群眾基礎，大家多半只是覺得他搞笑，不知道他爆紅之前人家早就嚴肅認真做音樂很久了。那天在現場我感覺他有一種異常的謙虛耐心不斷和觀眾互動，簡直像新人一樣。這就形成了一種趣味的反差效果，人們因此感到驚豔與佩服。第三個重點是，整個演唱會的節奏有緊有鬆，曲目如何串連才能讓人停不下來的high卻又不至於因此痲痹？這需要精心設計。
◎這次表演的方式很特別，包括各團混搭出場，你們覺得這樣安排的原因是？
李：雖然是家族成員輪番上陣，但他們出場又不是group by group，經常是以各團成員混搭形式製造即興驚喜。於是觀眾就不僅只是看到MV裡已經呈現過的歌舞表演，還會期待各種「只此一次」出現的舞台組合。不過話說回來，要以此形式表演，前提就必須是每個人都得有點料。成員個別都有料，才能出現夠水準的排列組合。
蛋：這種穿插方式完全就像嘻哈會有的感覺，但他們更去蕪存菁，只看形式也能很滿足。
顏社音樂負責人迪拉
迪：SM是群星會，YG就是家族，因為嘻哈會講家族、義氣、幫派，幫派就是家庭的延伸，大家要互相cover彼此，大哥要帶下面的人，大支表演也會有這種味道，蛋堡去年的演唱會也是這樣，所以我看YG演唱會的時候就會覺得系出同門。
蛋：而且他們穿插到讓我認識全部的人，隔天在電視看到我能叫出名字。
李：沒錯，這樣也能改變大家總認為KPOP是複製人軍團的看法，能分辨他們彼此之間的個性。
異口同聲：尤其是winner。
◎身為藝人，看表演有激發什麼靈感嗎？
Ko：身為一名表演者，我看Epik High ，可以看出他們是新手，當然還是很棒，但跟Big Bang比還是有落差，Epik High可能抓尖叫的點就不是那麼精準。
蛋：我們其實認識Epik High最久，但他們還停留在比較地下饒舌的感覺，比較隨興，沒有那麼精緻化。
Ko：這場表演有很多有趣的東西，道具、設計，一些音樂以外的畫面和氣氛很飽滿，讓我也想設計細節上的東西，例如哪個點應該出現道具、或設計某個動作。
嘻哈藝人蛋堡 Softlipa
蛋：我那天有很大部分是看他們怎麼耍帥？他們跟我們很明顯的不同的地方其實是這點，一般嘻哈會是很硬的力道一直到底，但YG的表演修正很多，拉出層次感，還會回眸一笑⋯⋯
◎這場表演與其他團體演唱會不同的地方？
李：多數KPOP偶像只是把MV裡的表演原封不動搬上來。但YG的藝人在過去無數日子受到嚴格且多樣的訓練，反映在舞台上的即興感與互動能力特別明顯。這或多或少顛覆了KPOP給人不是那麼有爆發力、且較為罐頭化的印象。更重要的是，所謂「Family」的概念，其實不只存在於台上不同團的藝人之間，台下不同團粉絲的應援也是「家族」團結的體現。在我看來，粉絲應援無疑也是YG Family表演的一部份。完全感覺不出來旁邊的人是誰的歌迷，歌迷每一團都很支持。所以就算有粉絲對台上某團或某人較不熟，經過這一場演唱會之後肯定就認識了，甚至可能因此愛上也說不定。
KPOP舞台表演常被批評缺乏一種authenticity（本真性），但YG的藝人似乎比較「真實」一點、也更為靈活。比如這場的音控把vocal聲音開很大，就算有瑕疵也沒關係，甚至歌迷也不在乎。因為重點是「唱真的」，只有這樣，搖滾樂或嘻哈比諸一般pop更強調的「本真性」才會出來。雖然他們的表演在台灣似乎沒有那麼「全套」（我猜想他們的舞台配置視效音效應該還是有為了省錢而打折），有些奇觀可能因此沒有被展演，但藝人的身體與姿態「細節」完成度很高。想想他們每個人都可能花了三五年以上，天天對著鏡子練習表情和體態，例如眼神怎麼使、嘴角怎麼笑，練習久了就會內化，從身體到精神到氣質，一旦上了舞台就不用「刻意耍帥」，反而像是自然流露出的「天然帥」（儘管其實那還是長期規訓與刻意磨練出來的）。
迪：其實像我們（顏社）也是嘻哈起家，就會討論「帥度」這件事，要怎麼樣才能散發那樣的魅力，應該要自我感覺非常良好（笑）。
蛋：我們訓練比較是土法煉鋼式，YG更有系統、更專業，我們是靠累積，包含訓練、名氣、表演，全都慢慢累積，表演一定從對拍、記詞開始學，再學勾粉絲或其他部分。
迪：我們的想像是，三五年後訓練新人可能能更系統，因為有過蛋堡和Miss Ko的經驗，就會知道怎麼訓練後輩，SM就是經由專業的老師，但相對來說饒舌歌手會抗拒完全一筆一畫依樣畫葫蘆，所以YG就是經驗傳承非常好。
台大社會系助理教授李明璁
李：YG的老闆楊賢碩一直刻意維持某種師徒制。比如新團Winner，他們出道之前其實是通過一個電視選秀競賽，讓兩組練習生對尬，贏的「Winner」就可以出道發片。而比賽過程中，像是GD或CL（李彩麟）這些師兄姊都會跳下去真的指導他們，而不僅只是如SM採取體制化的專業分工，由唱歌老師、舞蹈老師、造型老師、語言老師等分頭訓練。YG透過比較傳統的師徒制延續，帶給新人更大的刺激、認同與更具個人化色彩的調教。
◎你們覺得這場表演的缺點？
迪：工作關係我會比較認真研究韓國表演，可以感覺出來這次表演就像NBA球星來台灣比表演賽，使力的等級不一樣。舞台方面我知道有預算限制，可能大多預算都花在明星，但硬體上真的比較不足，我們最後都會看銀幕。演出部分你可以感覺到PSY是和在韓國表演一樣完全賣力，但其他人可能就稍微保留一點點，可能跟是拼盤表演和海外演出有關。所以沒有我想像中感動，原本我預期Big Bang會帶來的震撼更大。
Ko：對我來說一個一百分的演唱會是因為我會有雞皮疙瘩、驚訝感，但這場就是舒服、爽。
蛋：PSY因為字幕有錯字，會讓我分心。（Ko大笑：我看不出來）
李：這是一場好看的秀，但是對非粉絲的人來說，或許談不上感動。在任何一場堪稱經典的演唱會裡，表演者總是給人一種力氣放盡的震撼。舉例來說，日本樂團「美夢成真」在多年前某次巡演，當時主唱吉田美和感冒了聲音沙啞，搭檔勸她這場暫時不要那麼用力，她卻回答：「對我們來講，這只是巡迴其中一場，但對某位觀眾來說，這可能就是他此生難得甚至唯一的一場。」這就是日式美學經常強調的「一期一會」，把每一次演出都當成是最後一場演出般的拼命，這樣的力道才會撼動人心。
蛋：我比較看感覺，每場表演我都會想全力以赴，但一場好的表演跟運氣有關，對我來說最重要是能享受表演、享受當下。
對談合照。右起迪拉、李明璁、葛仲珊、蛋堡。
（對談策劃／特別鳴謝：倪重華先生）
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