音樂的產出過程，不僅是創作者與自己的對話，也是與聽者的對話。為什麼「對話」那麼重要呢？
蕭賀碩說：「我想讓音樂更接近生活。」
「讓音樂更接近生活」（張永欣攝）
從2000年入行的蕭賀碩，從製作助理到製作人，再從幕後走到幕前，2008年她獲得金曲獎最佳新人獎，今年更以〈Musicians〉拿下最佳作曲人獎，臉上畫著向日葵的她受訪時回應：「未竟之業，提醒大家，創作歌手的價值就在花裡。」一句話態度展露無疑。
▲蕭賀碩 – Musicians
「賺錢不應該是創作者的職志」她覺得做音樂本該如此，需要熱情、專業，以及對社會與世界的觀察力，但不是為了操作或是有利益的前提去做這件事。「現在要靠創作維生本來就不容易，如果我們這種做十幾年都很辛苦了，剛進行的怎麼會不辛苦？」每個世代都有每個世代面臨的問題，因此這個世代應該也要努力找到方法並持續堅持下去。
「堅持很重要」她認真的說，其實沒有沒辦法的事，只有我們「選擇」了什麼。「現在許多流行音樂都會用什麼爵士風、拉丁風、XX風等字眼形容音樂，但不能只有個說法，要做就要把最重要的元素挑出來。」她舉例，如果要做一碗咖哩風的烏龍麵，那個咖哩就必須是真的。「做音樂要做對味，而不是找一個為了市場行銷的說法。」
這幾年來她積極的在台灣旅行，在最新作品《謬思 尋》中便能發現她的足跡與生活觀察：有著熟悉報站聲的〈坐地鐵回家〉、 吃了什麼變什麼的〈沙朗牛肉〉，甚至還有直指核廢料問題的〈蘭嶼的藍〉等。她想用自己的腳走著這片土地，去思考每個地方所帶給她的感受，「這些東西我讓它進入我的生活，它就會在我的生活裡。這是音樂創作者很重要的養分來源，也會反映在我的創作中。」就像當初喜愛爵士樂的她，決定到紐奧良一尋最純粹的老爵士。當旋律響起，她明白：「那音樂不是從樂譜來的，而是生活。」
▲蕭賀碩 – 蘭嶼的藍
但，要怎麼讓音樂更接近生活呢？
「在台灣，音樂跟生活好像是分開的。」許多人都是「特地」去看表演，而不是隨興地去參與這件事。「但這應該是大家生活中自然平常的事啊！」她喜歡很放鬆的表演型態，能自在地跟聽者互動說話，在小小的場地中，專心得看著每位觀眾的眼神，「音樂是個需要流轉的能量，不僅有台上的給予，台下也有所反應，才能讓音樂變得更紮實。這是很大的回饋。」
這種以音樂對話的方式，並試圖讓音樂更接近生活，是她現在最想做的事。 接下來她想實行一個小型的計畫：客廳音樂會系列，每月將邀請不同的音樂人同台演出，用音樂來聊天、交換理念，並共同創作。「這是很好玩的，我們在沒有商業利益的前提下，為了表演一起寫一首歌，回到創作的『本質』，也不會有所限制。」
「一起來聊天吧！」（張永欣攝）
對她來說，「對話」像個小型的田野調查，是呼朋引伴，也是希望在唱與聊天的過程中，讓觀眾去思考他們所談論的與彼此的連結。「大家都太懶得思考了。」大概因為如此，才會出現許多標語或是口號，不經過思考便進入腦袋。許多人習慣看整理精選的文字，但不多花點力氣了解背後的脈絡；許多聽眾不是主動去選擇所喜歡的，而是跟隨潮流。「我們就是這樣被教育的啊！我們沒有被教育如何思考，只有教怎麼答對題目。這件事是危險的。」
她知道要改變不會一蹴可幾，但更是一種態度的傳達，她說：「社會只告訴你到達目標的一條路，但我們一起來結個網吧！」
（本文轉載自合作夥伴欣音樂，作者為張永欣）
