（圖片來自 Bjork 官方facebook 粉絲頁）
文／Cello
自從網際網路出現，音樂市場便被吃了一大塊，往日的巨星銷量都紛紛告急，但是你會發現有一些以音樂為主的藝人，往日在市場榮景時，排行名次都在中段位置，在現今這個時代卻名列前茅。你會困惑：不是市場不好嗎？為什麼他們每推出新作，都能排到高位呢？
說穿了，其實他們銷量仍是維持以往水平，只是今天整體銷量下降，往日只能在40-50這個中游位置的他們，今天保持同樣的數字，便是十大。這種音樂性很強的藝人，有著一群很忠貞的粉絲，他們對於市場是什麼常常不怎理會，而是在擁有固定基本盤下，不斷自我探索，Björk（冰島語，譯為碧玉）就屬於這一種。
◎心甘情願，被碧玉甜蜜地打掛
永遠記得 1988 年聽到 Björk 之前的樂團 Sugarcubes 的單曲〈Birthday〉的震撼，Punk的聲音，加上一個小女孩在生日當天給一個老頭性侵的故事，離經叛道，把我重重打掛。Sugarcubes不單讓世人知道冰島這個地方，也幫無數冰島後進更容易進軍國際。
1993年 Björk 單飛推出的《Debut》，在聽覺上又有著另一種震撼，把電子、Hip Hop、Techno、 Jazz、古典、印度Bollywood等混在一起；特別是節拍的運用，非常有趣與細密，這也成為了往後Björk音樂上重要的元素。她的唱腔，跟 Sugarcubes 時期有很大不同，往日的激進已經不再，換成時而可愛跳躍、時而冰冷，活脫脫如歐洲的精靈一般，不斷地更換面孔、不斷進化。聽 Björk 最教人興奮的是，從聲音中可以感受到她臉部表情的變化，這個特質不是每個歌手都有，這種我們叫靈魂的東西，Björk 是一個很完美的示範。
視覺部份更教人眼前一亮，服裝、造型、包裝和MV，都跟音樂結合得天衣無縫。雖然她不只一次跟人說，不要因為這些東西忽視了她的音樂，但是她合作的對象都是如 Michel Gondry、Sophie Muller、Stephane Sednaoui、Spike Jones、Alexander McQueen等藝術天才，讓人無法不對她行注目禮。
◎能跟碧玉合作，就是品質保證！
每一張專輯，Björk都會貫穿一些不同的想法與新意， 例如《Post》雖然是《Debut》的延續，但是加進更多音樂元素。而巡迴世界各地的關係，她開始審視自我定位，《Homogenic》回到冰冷基調，嘗試將有機樂器和電子音樂結合。本來在混音時她想做到一邊是絃樂，一邊是節拍，把人聲放中間，但後來發現很難平行而作罷。《Vespertine》由於手提電腦的普及，她嘗試用軟體創造節拍，再利用這些半完成的東西去創作。《Medulla》是一張人聲專輯，利用人聲做實驗，運用人聲與電腦創作一層又一層的聲響與氣氛。《Volta》則是透過節拍營造地球與世界的脈動。《Biophilla》因為 iPad 的出現，她用 app 的概念做專輯，一首歌一個app，把遊戲、歌詞、mv等加進去，當你買完整張專輯的apps時，又能串連成一個東西。
Björk 2011年 app 概念專輯《Biophilla》的「封面」
Björk 挑製作人往往獨具慧眼，除了Nellee Hooper（Soul II Soul、Sinead O Connor的製作人）、Graham Massey（808 State 的創作大腦）、Guy Sigsworth（跟Seal共同創作了〈Crazy〉等單曲）、Markus Dravs（Brian Eno、James 的製作人），這些在跟Björk合作前早己成名外，其餘如 Mark Bell、Howie B、Damian Taylor 等皆在跟她合作後揚名立萬。很多名藝人如Madonna、Britney Spear 、Alanis Morissette、The Killers、Arcada Fire、Mumford & Son、Florence & The Machine⋯⋯都因為聽了 Björk 的專輯後，找上那些製作人。就算她跟 Timbaland（Justin Timberlake的製作人）合作，外界一直猜疑是不是想向商業靠攏時，出來的作品《Earth Intruders》和《Innocence》同樣實驗味十足。
除了製作人外，單曲的混音版本 Björk 也很看重，常找來一些仍在地下的舞曲單位或電子實驗先趨做混音，我就從中認識到一些當年仍在地下的名字，如Underworld、Simian Mobile Disco、Lexx、Alva Noto 等，她嘗試用自身的名氣，去把那些地下名字帶出來地面，讓更多人知道。
◎最新專輯《Vulnicura》：碧玉唱「失戀」？沒錯，她唱了
去年不知道什麼原因，網絡偷竊特多，繼 Madonna 被人偷了demo 後，Björk 的新專輯也被偷出來在網上發佈，故不得不把數位提前發行，這張喚作《Vulnicura》的專輯，製作團隊跟從前有很大的差異。
Vulnicura 專輯封面
不知是否 Mark Bell 和 Alexander McQueen 先後去世的關係，這兩位長期合作的伙伴走了之後，Björk把以往常合作的人全都換了，連之前一直合作無間的混音師 Mike “Spike” Stent 都在這張專輯中缺席。不過科技的進步，真的能帶來不少好處，當時為了 Biophilia Tour 的現場演出，Damian Taylor 開發了一些音樂的apps，在iPad上運作，作輔助現場表演用。巡演後 Björk 利用這些app創作整張專輯，作品完成差不多時，最後階段找來新世代的電音樂手 Arca （Kanye West、FKA Twigs的製作人，是 1990 年出生的年輕人）和 The Haxan Cloak 當製作人做後製，故這張專輯可算是用apps創作的專輯。
整張專輯的內容圍繞著 Björk 跟她前男友 Matthew Barney（名藝術家，活躍於攝影、電影、行為藝術等領域）分手後的記錄，畢竟 Björk 和他在一起超過十年，可說《Vulnicura》是一張Björk的失戀專輯⋯⋯你或許說這有什麼稀奇？華人音樂十張裡有八、九張都是失戀，但畢竟咱們跟外面是有差的，外面的世界音樂題材可多著呢，感情也只是當中的一部份而已。而對Björk來說，開宗明義說失戀，以這麼個人的事做專輯，也是首次。
音樂部份感覺回到《Homogenic》的狀態，再以節拍跟絃樂為主，不過，從前是用取樣器、電腦，現在是用iPad。在聲響上很具官能刺激，很多聲音修飾得粗糙，打磨得有點稜角。旋律依舊是 「Björk型態」，那種走法與段落也是只此一家。至於有沒有商業上的考慮？我聽不出有什麼單曲是可以紅的材料，但一整張聽下來，你會有從頭再聽一遍的衝動。這張專輯更可說是我個人2015第一張滿意的作品－－聽Björk最有趣的是，她有太多東西要在一首作品中表達出來，你沒法一次完整消化，而每次聽時，你都會發現一些有趣的新玩意。
說真的，Björk對華語音樂有很大的影響，但都流於表面那一層，爭相抄她的形象與包裝，而音樂呢？對不起，沒人能夠抄到。我的好友茵葵（香港名創作人） 曾打趣說，如果 Björk 去參加選秀或創作比賽，一定很早出局，評審一定說她不會唱歌，拍子亂數，段落亂來⋯⋯（下刪批評一百字）。雖然只是開玩笑，事實上我們真的連欣賞能力都和別人有一段很大的距離，當國外有很多在 Björk 影響下出來的徒子徒孫時，我們的進化過程仍然很慢。
悲哀嗎？有點？
沒希望嗎？也不知怎回答。
