誰最了解音樂圈？誰最有資格寫專欄談音樂圈？回答這問題前，大家別忘了唱片圈數一數二的要角－－「藝人」。
Taylor Swift 日前開始在側重金融、商業領域的華爾街日報開設專欄，談社群媒體時代的音樂工業，以自身經驗談如何因應日漸下滑的實體音樂銷售，她保持著樂觀正面的態度，以下為幾個重點：
- twitter成為重要人氣參考指標，與粉絲的互動重要性上升
- 影音平台迫使表演必須更創新，否則人們很容易就看穿你是否已山窮水盡變不出新把戲
- 回歸音樂本質，音樂價值來自作為「有價值的藝術」，必須製作出能感動人的音樂
- 必須不斷驚艷粉絲
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這些重點看來針針見血，當然也有人提出反駁，但重點在於：不再只是「皇帝不急急死太監」式的呼籲音樂人轉型，從中可看出藝人自身的反省和展望，透過多角度切入，期望能碰撞更多火花。談論影視音產業的專欄或文章，多半出自學者或關心產業的人士，卻鮮見藝人的意見，他們多半於重要時刻較常見（例如最近的著作權法爭議），然而產業內的酸甜滋味、未來方向，有誰比他們位居更核心位置？
以音樂圈為例，目前市面上常見的廣泛華語實體音樂雜誌有：《Bark》、《LET’S MUSIC》、《MUZIK》、《COLOR》、《華流》等，其中《Bark》會邀請音樂人撰寫專欄談論產業，其餘多聚焦於樂評、娛樂資訊、專訪等，有些產業討論文章則散落在龐大網路資訊海中，這裡要澄清的是，並非樂評或資訊不重要，但「產業」這項急需被討論的議題常消失在大眾眼中，產業不是一項閉門造車開會討論就能決定的事，除了上到下的推動改革，下到上的意見和支持也是很重要的，如果讀者（或聽眾）不能聽到關於產業更多面項的討論，只能停留在消費者，而非參與者，但音樂（或廣泛的文化產業）是急需大眾參與，或者能說是奠基於大眾的。
阿信去年成為公視董事的重要原因便是他對產業的高度熟悉，我們常只見藝人的歌鶯舞燕，卻時常忽略藝人也能能動的提出意見或想法，「藝」是個高度專業的字，並非鬧鬧緋聞、拍拍照的花瓶，藝人能做的應該比現在可見的更多，也許，我們現在只是低估他們的重要性。
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同樣道理除了音樂圈，整個影視音產業都適用，電影圈為例，目前已停刊的《Cue》雜誌曾邀請演員紀培慧與影人對話撰寫專欄，以創作為中心，但仍可見對產業的想像，類似專欄也許可以讓讀者基於對藝人（演員/音樂人）的好感，進而閱讀內容，開始關心產業面，藝人不只賣藝，也能賣腦。
