英國作曲家、製作人和音樂理論家布萊恩伊諾（Brian Eno）
文／Cello
在談這個題目之前，我們先摘錄一段 Vinyl Factory 對 Brian Eno 的訪談：
唱片業的歷史若從搖滾樂講起，可以分為「類比時代」（analogue era）與「數位時代」（digital era）兩派。類比被視為較具真實性，而數位等同於人為化的結果。1950年代中期到1980年代中期，類比錄音的擁護者主張，類比可讓音樂人在唱片中的表現和在舞台上一樣好。不過1980年代晚期，進入了數位時代後，音樂人呈現出的作品被期待不只要好，還要更好。數位工具成功地讓大部分不顯眼的歌手、鼓手或吉他手變得更加「專業」。
當然，這個模式是過度簡化了事情，它忽略了數位科技帶來的方便與利益，尤其某些花費相對較小的家庭錄音設備，的確讓錄音更加大眾化。但擁抱高科技的同時，我們是否逐漸失去許多人性化的、製作音樂的核心本質？是否給予機器過多的權力？光芒是否早已取代了實體本身？
◎科技始終來自於人性？也許不完美也是一種美
並不是只有「反科技」的人才會提出這些問題，1960年代即師事新媒體藝術先驅羅伊阿斯科特（Roy Ascott）的英國作曲家、製作人和音樂理論家布萊恩伊諾（Brian Eno），近日在接受《Jocks & Nerds》雜誌採訪時，就表示：「身為一位唱片製作人，數位科技讓我開始納悶整個唱片業的走向。」
「這是個大家都正在面臨的問題：我是不是能抗拒誘惑，不使這件事趨於完美？如果真這麼做，損失的又是甚麼？這是件很難的事。因為現在融合一切、修改一切都是可能的⋯⋯或許這麼說太過了，讓我修正一下：我們可以將一切量化。我們可以量化聲音檔讓節奏更趨完美。當然，身為聽眾，大部分我們喜歡的音樂都是未經修飾與修改的。」
「因此，大家關心的問題是，音樂產業的現況到底有沒有因為上述這些事情而有所好轉？假設你正在錄製一首歌曲，而你發現某個音不在拍子上，過去你一定會說，這是個很棒的作品，那就這樣吧；然而你現在會做的是重新調整這個音。因此，你總是不斷地問自己：『我們是不是在做這些調整與修改的同時失去了什麼？像是演出時的緊張感、人性化的情感、最根本的真實感』等等，這確實會讓你對工作室中新科技帶來的新規則產生一定的質疑。當然，也有某些人反擊這種現象，美國唱片製作人傑克懷特（Jack White）在田納西州的工作室便沒有任何數位機器設備。」
美國音樂家、唱片製作人傑克懷特（Jack White）
「不知道你們有沒有做過一個有趣的實驗：用電腦作業時不要使用還原鍵。如果你這樣告訴自己：『今天我要用電腦寫出某樣東西，不用還原鍵，就像我是用紙和筆寫出來的那樣。』天啊，這可是截然不同的心理狀態！因為，你會在寫之前先想過一遍。我不是說『復原』這件事情沒有任何好處，這只是個好玩的嘗試，並提醒自己在編輯與書寫這方面，你有多依賴電腦這個新科技。」
◎當工具有限制，你就能發揮到淋漓盡致
「過去技師們擁有的資源相當稀少，而且那些技師對這些資源有充分的了解。如果你只有兩支麥克風、一個動態壓縮處理器（調節音量大小變化）、和幾個前級擴大機（放大兼修飾訊源），你會非常了解它們的用途，因為你每一天都在使用。這就像畫家擅長於水彩，水彩是個很具限制性的媒介，但如果你只有這項工具，你一定可以把它發揮得淋漓盡致。那些老式非洲的錄音，或是許多舊式的節奏藍調與1950、60年代的嘟哇音樂（doo-wop）等等，錄製出它們的工具在很多方面都是極為受限的。但這些使用有限資源的人，和這些工具緊密連結，也很清楚如何用其產出令人振奮的結果。」
「舉例來說，我曾在西非替一個迦納樂團 Edikanfo 錄唱片，使用一套小型錄音工作室設備和一位技師合作，他有一個取自 Sony 錄音機的廉價麥克風，但他卻非常聰明地把它放在爵士鼓上，錄到了如同鼓本身發出的震動聲；如果你向西方技師展示這套方式，他們一定會取笑你。而同樣的方式也發生在樂器上，有時候他們使用的樂器是非常次等的舊式吉他，但他們知道如何運用這些樂器得到很棒的效果。」
現今73歲，被視為美國二十世紀最有影響力的歌手巴布狄倫（Bob Dylan），去年推出翻唱專輯《夜幕倒影》（Shadows in the Night）。訪談中，巴布狄倫解釋：「我只能用一種方式錄製這些歌曲，而這全都仰賴少數的麥克風，沒有耳機、沒有原帶配音、沒有人聲錄音區、沒有分離錄音軌道⋯⋯我們讓音樂以原有的樣貌呈現出來，盡可能不使用科技設備。」
點評：
我一直都很尊敬布萊恩伊諾，如果說要排當今十個最重要的製作人，他一定是前三名。每個給他製作過的藝人，都會有很大轉變，像U2、酷玩樂團等，成就往往能更上一層樓。
他很懂得放大藝人不為人知的特質並幫忙藏拙，和他合作的藝人，往往能提升其知性的一面，他不會因為你當紅而買帳，像嗆辣紅椒、R.E.M.當時也曾想找他製作，但他都沒答應。
在這篇文章，他提出了對數位的質疑，對於一個最早就在數位世界行走的人，他了解數位文化的問題。
修正、Undo這些已經是我們的習慣，我也反問我自己，我有多久沒有用筆跟紙寫文章呢？從前錄音我們從雙軌類比錄音發展到24軌類比錄音，再從雙軌數位錄音到48軌數位錄音，最後到今天電腦Pro Tools數位音訊工作平臺，要幾軌就有幾軌。
我們有著無限的可能性，不滿意可以任意修改，但是我們在要求精準的同時，是不是忽略了感情面？
由於數位網路的發展，音樂變成唾手可得。從前我們買了一張唱片，因為要放在唱盤來聽，選歌很麻煩，我們會用心把整張聽完；也因為要用錢去購買，我們會珍惜。到了CD，我們聽不到一分鐘，就可以跳去下一首，用心聽的時間已經相對減少；到了現在串流，因為免費，30秒不到，下一首。
你可以說這是一個趨勢，時代在變，我們要接受現實，但是我們現在到底有沒有真的去消化呢？或應該說我們的消化能力是不是已經在倒退。很多人說，現在專輯概念過時，要做單曲。但是身為一個藝人，他們有他們的想法，他們希望群眾知道他們的動機，單曲能呈現嗎？
伊諾說：「這就像畫家擅長於水彩，水彩是個很具限制性的媒介，但如果你只有這項工具，你一定可以把它發揮得淋漓盡致。」，但是現實環境卻有太多選擇，當你打開Spotify、KKBOX，有時候你根本不知到底要選哪一首來聽，最後只好聽一些老歌－－因為有品質保證；但如果你是新人，大家會願意嘗試嗎？
我很幸運，我經歷了這兩個年代，但是年輕人根本不知什麼叫「類比」，生活上只有「數位」。人性化的東西己慢慢地消失，未來世界會否變得更冰冷？雖然原文結尾提到，期望伊諾能把兩者結合，但談何容易？
正如潘朵拉盒子，打開後根本收不回來，回不了頭，那怎辦呢？
