圖為王榆鈞。照片由小白兔唱片提供。
訪談整理：KK（小白兔唱片）
這次王榆鈞參加第二屆 P Festival，將會以兩種不同的方式和德國即興音樂家 Andrea Neumann 同台演出。台北場，王榆鈞很慷慨地帶著她心愛的鋼琴「爺爺」來到噪咖演出；台南場她會以最愛的吉他和觀眾相見歡。台北和台南的觀眾都可以看到王榆鈞和 Andrea Neumann 兩位女性藝術家即興合奏。
王榆鈞的「爺爺」是一台己報廢的鋼琴，被原本的主人丟棄後，由王榆鈞收留它。隨著時間流逝，「爺爺」越來越頹圮，現在它己經沒有辦法靠自己的力量站立， 必需斜靠在牆上。它也不像一般的鋼琴有悶音器節制著，所以只要家裡有比較大的聲響，「爺爺」的絃就會嗚嗚地回應它，因為沒有辦法以正常的方式彈奏，每次撥絃彈奏爺爺，手都會起水泡。王榆鈞認為物件有其生命，她非常珍惜，而只要想到爺爺曾經被多少人彈過，腦袋裡就充滿各種思緒，她正在準備這場演出，也將會是自然而然由情感出發的即興演出。
◎ 鋼琴對妳而言是什麼呢？
鈞：優雅的樂器，相較於吉他的流浪感，鋼琴在音樂表達上的面向可以非常全面、廣泛。
註：王榆鈞說她小學一年級學過鋼琴，那時候就很喜歡自彈自唱，但鋼琴學不超過半年就不想學了，主要的原因不是練琴無聊，而是每次練琴要離開家人自己走到三樓去彈，覺得怕黑又怕鬼…
◎ 看過哪些印象深刻的鋼琴演出嗎？
鈞：其實我蠻常看鋼琴獨奏的，古典音樂我喜歡巴哈，他之於我像是爺爺，他的賦格尤其不可思議！舒伯特的曲子很美，馬勒和柴可夫斯基很有情人的感覺，他們的音樂很濃烈。今年印象最深刻的是今年五月的法國大師巴傑佛（Jean-Efflam Bavouzet）的獨奏會，很多人都喜歡德布西，但我卻一直對他的作品無感，一直到聽了巴佛傑彈奏，我突然「懂了」，找到了可以走進德布西世界的鑰匙。
◎ 我們己經聊過你演出的內容及與 Andrea Neumann 合作的準備，妳認為即興是什麼？這件事情會帶給你壓力嗎？
鈞：我沒有特别的設定，不管我們合作是是完全的即興，或者有限度的即興都好。我認為即興是隨時能把當下的感覺用樂器表達出來，以及和其他的藝術家對話，或許這是可以訓練的，但似乎和天份、感受力有關。我很喜歡李世揚的樂團「卡到音」，演出時他們邀現場讓觀眾講出數種四字成語，樂團再從其中挑出幾個即興演出，我看得超開心，非常過癮，他們真的很棒，這種表演的互動性超好。
王榆鈞的鋼琴「爺爺」。照片由小白兔唱片提供。
◎ 你怎麼看這次和 Andrea Neumann 同台演出呢？
鈞：我和她很不一樣的地方，剛好也是我們出現在同一場表演的原因，就是「鋼琴」，她想要給鋼琴新的聲音，因此改造這個樂器；而我卻是極其所能的希望「爺爺」能不要有任何改變，樂器是有生命的物件，我希望能盡可能地延續它的生命，這是很有趣的組合方式。
◎ 給觀眾的建議。
鈞：這場演出是適合當作「展覽」來「聽」的，常跑美術館看展覽、喜歡新嘗試，對藝術有趣的人都蠻適合，而且因為這次的演出實驗性很強，而最刺激的地方就是實驗是有可能成功，也有可能失敗的，但我不害怕失敗，哈！很期待這個演出。
Andrea Neumann是德國女性即興音樂家、Echtzeitmusik運動的核心成員。德國人說他們是新音樂 、自由爵士、即興音樂、實驗音樂，你可以想像，「就是發出噪音的那群人」。
王榆鈞畢業於國立台灣藝術大學戲劇系，以歌者身份，遊走於音樂、劇場、影像、文學等不同領域。
2015 第二屆 P Festival，主題為「微觀鋼琴」，訴求「唯心所現」。Andrea Neumann 與王榆鈞將準備即興音樂對話的特别演出，Andrea Neumann 也將在台灣開設小班制的即興音樂工作坊。
