以莉高露（Ilid Kaolo）
以莉高露在2011年推出首張專輯《輕快的生活》，2012即獲得金曲獎「最佳新人」、「最佳原住民歌手」及「最佳原住民專輯」三項大獎，其感性慵懶的歌聲亦擄獲眾多歌迷的心。2015年初，以莉高露透過音樂募資網站為第二張專輯籌備資金，共募得近一百萬，超過募資目標的兩倍多，隨即在2015年6月推出第二張全新專輯《美好時刻》。
◎醞釀四年，募資出輯的《美好時刻》
「強摘的果實不甜」，左手種稻、右手寫歌的以莉高露與製作人冠宇懂得這句話的真諦，而這張醞釀四年的《美好時刻》再度驗證了此言不假。那位在金曲舞台上，輕輕搖著身體，唱著〈休息〉的阿美族女生，音高音低都像不經意，被排在那些明星歌手之間，她的音樂和她的眼睛一樣閃閃發亮，有種不強求的誠懇。
訪問當天中午，拿著一盒日本京都名產前去與以莉會面，坐下遞上包裝漂亮的生八橋，以莉仔細地把封好的紙拆開，絲毫沒有鍍金後的架子。儘管專輯募資將近百萬，超過原訂目標的兩倍多的金額已成事實，談及此事她仍覺得難以置信：明明專輯都還在錄，回饋的米也沒收割，要燻的飛魚更還沒游過來，這些陌生人怎麼會願意先刷卡掏錢呢？
以莉說，農產品也有類似的直購方式，但在做唱片這件事上這還是頭一次見到。而當飛魚乾、米、心情點播、南澳一日遊等回饋快速售出，她和老公兼製作人冠宇都覺得時代變了。之後，看著募資平台上湧進的動人留言，念出心情點播裡的字字句句，他們在回饋的過程裡也有收穫滿滿，甚至也培養了額外的才華。因為從蘇澳漁港買回來的新鮮飛魚，必須現宰處理，以莉於是成了殺魚高手；而一口氣要燻二十幾條飛魚到凌晨的冠宇，也燻出了心得，那晚他一邊度估，一邊趕蚊子，還要注意一旁垂涎覬覦的野貓。
「你可以感受到別人對你的信任，而那信任感又不知道從哪裏來的。」以莉說，這些信任「反而會更堅定你想要做的事情。」我想，在這動輒互削資源、占人便宜的掠奪社會，憑著這句話與以莉的歌聲，也就足以成為大家爭相「投資」《美好時刻》的原因了吧？而被他們的磁場吸引來的，也不只資金而已，還有樂迷的鼓勵留言、樂評人的國寶級讚譽、厲害的樂手、編曲家們盡心盡力的支持，以及意外角色的現身。
◎「等待，那遲來的拜訪者」關於〈優雅的女士〉
募資期間，專輯已經在錄製階段，冠宇聽到以莉最後一首寫成的〈優雅的女士〉，直覺要加入一把底蘊深厚的藍調吉他，可他們都總沒有認識的樂手，只得先擺著。有一天，他們在南澳替一群玩爵士樂的年輕人辦演出，一位冠宇三十年未見的老同學帶著一位吉他手現了身。在演出最後，那位陌生的吉他手和年輕人在台上 Jam 了起來，藍到骨髓的調子從那六弦竄出，當下，瞠目結舌的冠宇腦裡只浮現了五個字：「他自己來了。」
這位頂著帽子的吉他手是個日本人，曾與比比金合奏過，名字叫菊田俊介（Shun Kikuta），演奏履歷長的嚇人。「因為我們沒有認識什麼藍調吉他手，所以就（把歌）放著。結果他（菊田）自己出現，我們就想太好了！」以莉娓娓道來那段故事。當天演出結束後，他們還對菊田說你遲到了，不在狀況內的菊田還誤以為是自己太晚來南澳演奏會。
專輯裡，這首岔著藍調木吉他枝椏的〈優雅的女士〉，是獻給高菊花女士的歌。翻開歌詞頁，你能看到翻譯成日文的歌詞，那是以莉為讓高齡的「菊花阿姨」方便閱讀的心意。而誰是高菊花呢？她是二十世紀初，阿里山鄒族重要的知識分子，高一生的長女。白色恐怖時期，國民黨政府對日治時期培養出的本土菁英影響力特別忌憚，於是，集教育家、政治家、作曲家等才華於一身的高一生，被羅織叛亂罪入獄，終在 1954 年遭到槍決。
「父親高一生離開以後，那個才是真正的大風暴，大災難。」高一生被抹黑成「奸人」，其後代全家扛著汙名走過數十年歲月，經濟的重擔也壓在長女高菊花身上，她必須處處奔走演出，賺錢養家。以莉因為唱了高一生的音樂作品〈長春花〉而認識了高一生家族，常常聽菊花阿姨聊起往事。金曲得獎後，她抱著八個月大的寶寶，拜訪高菊花，聽著那些故事，引她單純地想把眼前這位女性長輩的印象寫下。
誰是那位優雅的女士？（以莉高露提供）
「我覺得她就代表了台灣的故事，她的堅強是屬於那個時代的。」許多經歷過政治高壓時代的長輩，硬著脖子撐過來，他們的堅強就是歷史的年月日。於是你聽著這首六分鐘的溫潤長曲，越到後面，歌詞越不對勁：「狂風暴雨曾吞噬森林／小花被打落不再開」、「回憶越來越模糊／害怕讓記憶沉默」。威權政府的迫害長成恐懼，掐著所有人生出遺忘的病，原來那份坐在沙發上的優雅「得來不易」。
以莉說：「我們家住鳳林，當時也有醫生被槍決。我們住在墳墓的前面，他就在後面被槍決，可是你再問說：『這件事情你們知道嗎？』大家就突然閃過說：『噢，那很久以前的事情啦。』沒有人要再去提。」可你在她的歌聲裡聽不出憤恨，諸多人不堪回望的傷痕，被她舉重若輕地化成了一首美麗的歌，而我們與我們的後代，或許都是那段被遮蔽的真相，遲來的拜訪者。
◎以莉高露如何寫歌？
刻劃老者運命的〈優雅的女士〉之後，是新生的〈美好時刻〉，詞本上搭配著哺乳的母子相，嘗以為那描述寶寶降生之福的主題明顯，以莉卻說：「剛好那首歌是我跟我先生一起唱的，大家就以為是情歌對唱。我先生也以為說，是不是寫給我的。」誠然，這樣甜蜜的解釋也未嘗不行。在小巡迴現場，以莉常會帶著聽眾一起唱副歌，彼此陌生的人唱著同樣熟悉的旋律，她用這種方式帶大家走進彼此的生命。
唱歌不對節拍器的以莉，總是跟吉他手、編曲人彭書禹先把彈唱的底錄好，之後再疊上其他樂手的演奏。〈美好時刻〉的絃樂組，在〈一個人的美好時刻〉換成了鋼琴與富魯格號，以莉說這版本做地比較安靜：「我覺得有一種孤寂，孤獨的感覺。聽到了就會覺得，哇，一個人的感覺。」最後的六個字她念地特別慢，粒粒分明。
專輯當中，氣質特別不同的歌是動感的〈好好活下去〉。曾是都市女孩，混過舞廳大跳迪斯可的她，這回重遊青春夢，花了一些時間聽歌把律動找回來。敞亮的音符，歌詞卻針砭資本規則下，汙染叢生的當代社會。事實上她原本寫的是一個悲傷的版本，但聽了 Demo 後「我就覺得，夠了夠了，已經很悲傷，你再繼續這樣那把悲傷都給你好了。」自己跟自己討價還價起來。
以莉寫歌不是一體成形的，所以最初不會只有一個樣子，她總是被一些事件觸發後，構築畫面讓詞先出來，再依情緒譜曲。譬如〈自在的方式〉是某天看到電影台播著前夫打電話給前妻的劇情，自己便幻想起遇到故人舊識的畫面。若你仔細聽會發現，以莉的歌詞往往不是韻腳工整的，反而像散文一樣撒開來，因此在譜曲階段總要「瘦身」，去掉多餘的形容，縮小篇幅，畢竟曲是有結構限制的屋子，不能強塞，和她耕作採用的自然農法一樣，想寫出「有機的」歌必得慢慢來。
關於歌詞，稍稍比較上張專輯，《美好時刻》的母語作品比較少，僅二首。阿美族的以莉說，在落筆的剎那，使用母語或中文都會自然決定，沒辦法先寫下中文再翻譯成阿美族語，那樣整個語感都會不對。而語言作為載體，母語往往與較深沉的意象、情緒做搭配。六歲以前，以莉待在花蓮與外婆相處；小孩子給長輩帶，總會想念遠行出去賺錢的爸爸、媽媽，於是〈阿嬤的呢喃〉便召喚了那段記憶：「那時常聽阿姨說，（媽媽）等一下就回來了。可哪裏有等一下阿，幹嘛要這樣騙？」她學起原住民腔的中文，笑笑地說道：「要不然就是，好啦，我給你糖果啦，等一下媽媽就回來了。」
另一首母語作品是收場曲〈海浪〉，通篇唱的盡是虛詞。以莉說，任何歌裡的喜怒哀樂都能用虛詞表達，不必想著要說什麼，「虛詞真的是一個智慧！」此曲有一位負責答唱的阿美族歌手阿努——阿努是個彪形大漢，唱歌果真很有力量，但要輕柔也是可以，以莉笑說輕柔唱歌的他與外表很不搭尬。而仔細數〈海浪〉的拍子，你會感到有點怪，卻又合情合理，這歌的巧思正在此，鋼琴、低音大提琴、演唱人每個人的拍子都不一樣。也許是為了創造出海浪此起彼落的效果，他們聽從製作人冠宇的建議，同步錄音時都盡力避免聽到對方的旋律、節奏，不讓自己順著別人的規則走。〈海浪〉時而錯開，時而重疊，直到「我們錄完了在外面聽才，哦，原來它是這種感覺。
◎「並肩相依，手勾著手」藏在〈今晚天空沒有雲〉裡的現實關懷
《美好時刻》記錄了以莉高露成為人母後的心境轉變，歌曲內涵越來越成熟，音樂性上，她的「牽手」，曾加入交工樂團、好客樂團的陳冠宇自然功不可沒。
身為製作人的冠宇相當嚴格，總是盯著以莉的狀態，這次唱歌太油條，每天都不要疏於練習，今天狀態不好就不要浪費錢進錄音室，以莉非常信任冠宇的判斷。這回除了編曲方向上的定調，他還交出〈今晚天空沒有雲〉與〈漂流〉兩首歌詞。以莉問我們覺得〈今晚天空沒有雲〉是什麼感受，我們都以為是情人浪漫地躺在草皮看星星，沒想到這首歌寫的是「太陽花學運」。
2014 年 3 月 23 日，佔領行政院那晚，抗議群眾為了之後被驅離的做準備，彼此手勾著手，躺在地上，增加警員驅離的成本，避免分散的個體被輕易抬走。可當天稍晚，卻傳出警察以武器擊打手無寸鐵的民眾的照片、影片，其中不乏流血畫面。「到我們南澳來換工的朋友，他們也有去參加，也被打了。」事件發生後，冠宇「心裡非常的悲傷，甚至很沮喪，他就說他不要再提這件事，因為整個靈魂都受了傷。他覺得，不可思議，台灣的警察怎麼會這樣對待自己的人民？」
冠宇帶著絕望離開抗議現場，為那天晚上受傷的靈魂寫下這首詞；而以莉日後配上的旋律，溫柔的幾乎讓人聽不出來背後殘酷的災厄。採訪當天，一群高中生仍在街頭上進行反課綱運動，以莉對他們甚感佩服，想到自己高中時根本只知玩耍而已，哪裏在乎那麼多呢？她後來也親自到教育部現場唱歌給大家聽，畢竟現在決定的一切，都將會落到她的孩子，我們的下一代身上，由他們承擔。
這陣子，以莉總帶著一把吉他，在全台的各個小場地進行巡迴，平常也勤奮練團，為十月的大型的專場表演作準備。當天，多數專輯樂手都會到場，把新作舊作都搬上台。
「有時候歌寫完了，你以為你很了解它，其實要花大概一年的時間再去唱它，像談戀愛一樣，你會跟這首歌越來越熟。」〈倔強的微笑〉、〈阿嬤的呢喃〉這些早在專輯出現前就已經現身的作品，以莉自覺，現在演唱起來嗓子鬆活許多，伴奏樂手的狀態也越來越好，彼此磨出默契，於是「這一次在錄音的時候我就覺得，我們兩個好熟噢，我已經知道他接下來會下什麼音，而我接下來要唱什麼。」這幾場小巡迴，想必也讓其他新生的作品又更茁壯了吧？且讓我們期待以莉在十月的演出上，用枝繁葉茂的歌聲，唱出那些已經開花結果的歌。
