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活動回顧
0 馬步計畫:下一個十年的華語配樂大師由此誕生

2018 年文化部影視及流行音樂產業局首次舉辦「配樂專業人才培訓計畫-馬步計畫」,除了請來華語配樂一線師資傳授多年經驗,更重金禮聘 Laura Karpman、Nora Kroll-Rosenbaum 兩位好萊塢國際配樂大師來台分享,獲得熱烈迴響,期盼透過國際交流及互動,創造下一個十年音樂盛世。

人物訪談
0 在地流行音樂的全球化逆襲:專訪越南獨立嘻哈推手 Lee Lam

在這個資訊爆炸的世代,如何在全球化風潮下保有在地特色同時也能與世界接軌是一個相互拉扯的課題。從過去西洋音樂霸權到現在 K-Pop 席捲世界,似乎各國都在想方設法複製他們的成功,當中卻失去了對在地流行音樂的觀照。來自越南、同時經營演出場地 Piu Piu L!ve、Piu Piu Club、音樂廠牌 Piu Piu Records、經紀公司 Raw Talent 的 Lee Lam 有許多在當地耕耘的經驗,或許是值得台灣的音樂場景參與者參考的。

活動回顧
0 【2018 Taiwan Beats 國際論壇】亞洲音樂串流平台的佈局與展望

在亞洲地區,跨國音樂串流平台如何定位自己的服務?如何連結創作者與大眾?如何串聯國際與在地?本屆「2018 Taiwan Beats 國際論壇」,邀請到分別來自三國的講者: Tuned Global 亞洲區副總裁 Spiro Arkoudis、泰國音樂科技新創 Fungjai 共同創辦人 Piyapong Muenprasertdee、以及台灣的 KKBOX 亞太區行銷副總簡怡萍,就亞洲音樂串流平台的佈局與展望進行對談。

活動回顧
0 2018 臺北流⾏⾳樂國際論壇 Live / in the Moment 創意現場 《未來舞台・數位感官》焦點座談

接續上午場的主題演講,必應創造製作⼈楊宗錞也加入下午的座談陣容,他提到⾃⼰在演唱會領域⼯作了⼗幾年的時間,之前的⼯作是「視覺設計」,近年擔任演唱會製作⼈,歸納⾃⼰的這兩份⼯作,他認為這兩種⼯作的本質是類似的,都是把藝⼈、歌曲的意象具體化,也巨⼤化;然⽽⾝為演唱會製作⼈,⽐視覺設計更多需要的是多元整合的能⼒,如何把視覺、燈光、現場表演整合成⼀個整體,把最好的效果傳遞給觀眾。

活動回顧
0 2018 臺北流行音樂國際論壇 Live/in the Moment 創意現場《未來舞台・數位感官》主題演講

2018 臺北流⾏⾳樂國際論壇《Live/ in the Moment 創意現場》於 2018 年 7 ⽉ 3 ⽇在忠泰講廳正式展開,本次論壇主題聚焦於「演唱會製作」。有鑑於 VR、AR、3D 技術的快速進步,全球⾳樂現場的樣貌正在⼤幅改變,結合數位科技的表演讓⼤家趨之若騖,演唱會市場在各地持續成⾧。世界頂尖的演出設計團隊,是如何運⽤嶄新的技術與創意,創造參與者的感官極限,打造難以取代的現場體驗?

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