
2018 年文化部影視及流行音樂產業局首次舉辦「配樂專業人才培訓計畫-馬步計畫」,除了請來華語配樂一線師資傳授多年經驗,更重金禮聘 Laura Karpman、Nora Kroll-Rosenbaum 兩位好萊塢國際配樂大師來台分享,獲得熱烈迴響,期盼透過國際交流及互動,創造下一個十年音樂盛世。
2018 年文化部影視及流行音樂產業局首次舉辦「配樂專業人才培訓計畫-馬步計畫」,除了請來華語配樂一線師資傳授多年經驗,更重金禮聘 Laura Karpman、Nora Kroll-Rosenbaum 兩位好萊塢國際配樂大師來台分享,獲得熱烈迴響,期盼透過國際交流及互動,創造下一個十年音樂盛世。
在這個資訊爆炸的世代,如何在全球化風潮下保有在地特色同時也能與世界接軌是一個相互拉扯的課題。從過去西洋音樂霸權到現在 K-Pop 席捲世界,似乎各國都在想方設法複製他們的成功,當中卻失去了對在地流行音樂的觀照。來自越南、同時經營演出場地 Piu Piu L!ve、Piu Piu Club、音樂廠牌 Piu Piu Records、經紀公司 Raw Talent 的 Lee Lam 有許多在當地耕耘的經驗,或許是值得台灣的音樂場景參與者參考的。
在亞洲地區,跨國音樂串流平台如何定位自己的服務?如何連結創作者與大眾?如何串聯國際與在地?本屆「2018 Taiwan Beats 國際論壇」,邀請到分別來自三國的講者: Tuned Global 亞洲區副總裁 Spiro Arkoudis、泰國音樂科技新創 Fungjai 共同創辦人 Piyapong Muenprasertdee、以及台灣的 KKBOX 亞太區行銷副總簡怡萍,就亞洲音樂串流平台的佈局與展望進行對談。
今年 8 月的松菸誠品展出了「Memory & Music」的概念展覽,由台北文創記憶中心主辦,不僅要藉流行音樂讓觀展者在文化發展的時間軸上找到自我定位,也在與音樂串流服務 MyMusic 合作、整合歌曲線上點播次數等大數據資料後,更試圖解答:流行音樂是什麼?
黃金山現任韓國最大娛樂/媒體公司 CJ E&M 音樂內容部部長,今年應金曲音樂節國際論壇之邀來台,於行程中抽空接受 Taiwan Beats 專訪,以韓國流行文化產業龍頭的角度,看見亞洲音樂在全球市場中突圍的關鍵。
2018 臺北流行音樂國際論壇進⼊第⼆天,在西⾨町 Wooloomooloo 進⾏了實做的 work demo,來自日本的三位老師真鍋大度、石橋素、MIKIKO 與在場的演唱會產業⼈員進⾏實作交流。
接續上午場的主題演講,必應創造製作⼈楊宗錞也加入下午的座談陣容,他提到⾃⼰在演唱會領域⼯作了⼗幾年的時間,之前的⼯作是「視覺設計」,近年擔任演唱會製作⼈,歸納⾃⼰的這兩份⼯作,他認為這兩種⼯作的本質是類似的,都是把藝⼈、歌曲的意象具體化,也巨⼤化;然⽽⾝為演唱會製作⼈,⽐視覺設計更多需要的是多元整合的能⼒,如何把視覺、燈光、現場表演整合成⼀個整體,把最好的效果傳遞給觀眾。
2018 臺北流⾏⾳樂國際論壇《Live/ in the Moment 創意現場》於 2018 年 7 ⽉ 3 ⽇在忠泰講廳正式展開,本次論壇主題聚焦於「演唱會製作」。有鑑於 VR、AR、3D 技術的快速進步,全球⾳樂現場的樣貌正在⼤幅改變,結合數位科技的表演讓⼤家趨之若騖,演唱會市場在各地持續成⾧。世界頂尖的演出設計團隊,是如何運⽤嶄新的技術與創意,創造參與者的感官極限,打造難以取代的現場體驗?
目前為吹音樂主編的阿哼,是新生代相當受到矚目的九零後樂評。他在社群與影像爆炸的這幾年一腳踏入音樂媒體工作,不只花費心思筆耕,更透過第一手觀察為這個時代的音樂寫作者重新定位。
今年來台參加金曲音樂節「迅速擴展的嘻哈文化與商機」論壇擔任主持人的 Rob Schwartz,是 Billboard 雜誌亞洲分處主任,多年來造訪亞洲各國觀察音樂產業趨勢,不僅對於當前日韓的勢力消長頗有心得,也對台灣流行音樂跨足海外市場給予最中肯的建言。