黃金山現任韓國最大娛樂/媒體公司 CJ E&M 音樂內容部部長,今年應金曲音樂節國際論壇之邀來台,於行程中抽空接受 Taiwan Beats 專訪,以韓國流行文化產業龍頭的角度,看見亞洲音樂在全球市場中突圍的關鍵。
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2018 臺北流行音樂國際論壇進⼊第⼆天,在西⾨町 Wooloomooloo 進⾏了實做的 work demo,來自日本的三位老師真鍋大度、石橋素、MIKIKO 與在場的演唱會產業⼈員進⾏實作交流。
接續上午場的主題演講,必應創造製作⼈楊宗錞也加入下午的座談陣容,他提到⾃⼰在演唱會領域⼯作了⼗幾年的時間,之前的⼯作是「視覺設計」,近年擔任演唱會製作⼈,歸納⾃⼰的這兩份⼯作,他認為這兩種⼯作的本質是類似的,都是把藝⼈、歌曲的意象具體化,也巨⼤化;然⽽⾝為演唱會製作⼈,⽐視覺設計更多需要的是多元整合的能⼒,如何把視覺、燈光、現場表演整合成⼀個整體,把最好的效果傳遞給觀眾。
2018 臺北流⾏⾳樂國際論壇《Live/ in the Moment 創意現場》於 2018 年 7 ⽉ 3 ⽇在忠泰講廳正式展開,本次論壇主題聚焦於「演唱會製作」。有鑑於 VR、AR、3D 技術的快速進步,全球⾳樂現場的樣貌正在⼤幅改變,結合數位科技的表演讓⼤家趨之若騖,演唱會市場在各地持續成⾧。世界頂尖的演出設計團隊,是如何運⽤嶄新的技術與創意,創造參與者的感官極限,打造難以取代的現場體驗?
目前為吹音樂主編的阿哼,是新生代相當受到矚目的九零後樂評。他在社群與影像爆炸的這幾年一腳踏入音樂媒體工作,不只花費心思筆耕,更透過第一手觀察為這個時代的音樂寫作者重新定位。
今年來台參加金曲音樂節「迅速擴展的嘻哈文化與商機」論壇擔任主持人的 Rob Schwartz,是 Billboard 雜誌亞洲分處主任,多年來造訪亞洲各國觀察音樂產業趨勢,不僅對於當前日韓的勢力消長頗有心得,也對台灣流行音樂跨足海外市場給予最中肯的建言。
在唱片賣不出去的年代,該如何經營一間獨立廠牌?電子音樂廠牌「派樂黛唱片」創辦人黃少雍,與專攻民謠音樂的「有貓音樂」創辦人康秉豐,一同分享他們經歷的各種挑戰與願景。雖然辛苦,但當音樂人因為廠牌的資源而被大眾聽見,那就是廠牌設立的價值所在。
意外從 IT 產業轉行成為台灣音樂人在歐洲的推手,洪維寧認為海外市場的經營除了努力之外更要聰明。無論是掌握各地的運作模式、趨勢及群眾喜好都需做好功課,不要再停留原地等待伯樂。
近年促成多場台泰兩地音樂人交流的 Atrip 活動總監黃俊豪(薑黃),第一手帶回海外市場經營的心得分享。即使資源不多,有心跨出國界的音樂人還是可以從語言、品牌識別、演出內容等著手,一步步滲透海外聽眾的生活。
你知道嗎?台灣也有自己的龐克音樂小說,而且還是一位不諳中文的加拿大人寫成的。12 年前 Joe Henley 因為大學室友隨口一句話,讓他飛越大半個地球來到台灣,不但與在地音樂人組起樂團,也長期撰寫英文文章介紹許多風格獨具的台灣龐克與金屬樂團,這一切都出自他對音樂的熱愛。