2018 臺北流⾏⾳樂國際論壇《Live/ in the Moment 創意現場》於 2018 年 7 ⽉ 3 ⽇在忠泰講廳正式展開，本次論壇主題聚焦於「演唱會製作」。有鑑於 VR、AR、3D 技術的快速進步，全球⾳樂現場的樣貌正在⼤幅改變，結合數位科技的表演讓⼤家趨之若騖，演唱會市場在各地持續成⾧。世界頂尖的演出設計團隊，是如何運⽤嶄新的技術與創意，創造參與者的感官極限，打造難以取代的現場體驗？
目前為吹音樂主編的阿哼，是新生代相當受到矚目的九零後樂評。他在社群與影像爆炸的這幾年一腳踏入音樂媒體工作，不只花費心思筆耕，更透過第一手觀察為這個時代的音樂寫作者重新定位。
今年來台參加金曲音樂節「迅速擴展的嘻哈文化與商機」論壇擔任主持人的 Rob Schwartz，是 Billboard 雜誌亞洲分處主任，多年來造訪亞洲各國觀察音樂產業趨勢，不僅對於當前日韓的勢力消長頗有心得，也對台灣流行音樂跨足海外市場給予最中肯的建言。
在唱片賣不出去的年代，該如何經營一間獨立廠牌？電子音樂廠牌「派樂黛唱片」創辦人黃少雍，與專攻民謠音樂的「有貓音樂」創辦人康秉豐，一同分享他們經歷的各種挑戰與願景。雖然辛苦，但當音樂人因為廠牌的資源而被大眾聽見，那就是廠牌設立的價值所在。
意外從 IT 產業轉行成為台灣音樂人在歐洲的推手，洪維寧認為海外市場的經營除了努力之外更要聰明。無論是掌握各地的運作模式、趨勢及群眾喜好都需做好功課，不要再停留原地等待伯樂。
近年促成多場台泰兩地音樂人交流的 Atrip 活動總監黃俊豪（薑黃），第一手帶回海外市場經營的心得分享。即使資源不多，有心跨出國界的音樂人還是可以從語言、品牌識別、演出內容等著手，一步步滲透海外聽眾的生活。
你知道嗎？台灣也有自己的龐克音樂小說，而且還是一位不諳中文的加拿大人寫成的。12 年前 Joe Henley 因為大學室友隨口一句話，讓他飛越大半個地球來到台灣，不但與在地音樂人組起樂團，也長期撰寫英文文章介紹許多風格獨具的台灣龐克與金屬樂團，這一切都出自他對音樂的熱愛。
製作出第一款台灣特色音源的 SOUND Museum 團隊，其創辦人黃康寧致力將傳統文化實踐在現代的數位音樂製作中，深入北管、原住民獵首笛等各種台灣獨有樂器內涵，讓台灣意象在取樣的過程中被全世界看見。
連續獲金曲、金鐘、金音獎肯定的音樂家柯智豪，向來以其融合現代與台灣傳統音樂的創作手法聞名，近期無論是在世大運開幕式、臺北燈節、國慶光雕、拍謝少年樂團新專輯、甚至自己的音樂計劃「三牲獻藝」都可聽到他各種巧思。對柯智豪而言，傳統的事物不該只是保存在博物館中，更要被人使用、回到生活裡頭。
