於 8 月 24 日圓滿落幕的 Taiwan Beats 國際論壇，成功促進台灣與國際間的產業交流，同時引入最尖端的知識分享給所有與會的音樂專業人士。上午場特別邀請來自 Downtown Music Publishing 技術副總 Joe Conyers III、Ditto Music 執行長 Matt Parsons、公道法律事務所智財權專家兼資深樂評人蔡政忠對談，深度探討目前國際間的版權趨勢。
Taiwan Beats 這次很榮幸在 Midem 2017 能訪問到新上任的總監 Alexandre Deniot。希望能夠過這個機會了解 Midem 所面臨的挑戰，以及他們將如何深化與加強和亞洲的連結。最後我們也了解到 Alexandre 對 Midem 未來的期許，還有大致的規劃。
為協助台灣音樂行銷與全球接軌，Taiwan Beats 於 6 月 30 日特別邀請來自國際音樂產業媒體 music ally 的訓練發展部門主管 Wesley T. A’Harrah 來台講座，運用眾多實際案例中為現場上百名聽眾介紹現在與未來的音樂行銷趨勢。
全球音樂產業歷史最悠久的盛事之一，法國坎城 Midem 唱片展，不僅僅是促成商業媒合或成果展示，也主動肩負起培育與協助藝人拓展國際可能性的任務。今年金曲國際音樂節期間 Taiwan Beats 特別訪問到 Midem 音樂演出總監
Delphine Grospiron，為我們說明 Midem Artist Accelerator 藝術家計劃的核心理念。
音樂的最後一哩路，就是用行銷讓世界聽見。這是個人人都擁有行銷工具的年代，預算大小只是其次，重要的是如何善用工具與發揮創意。本文整理出近期全球最具話題性的音樂行銷案例，一起來看看怎樣的行銷能夠既有趣又有效！
全球最大的獨立音樂數位版權組織 Merlin Network 針對旗下會員公司所做的年度調查報告於昨日出爐，結果顯示串流音樂已經正式成為多數獨立音樂的主要收入來源，也意味著多數獨立公司成功克服了至今產業快速改變的陣痛，對於未來展望普遍抱持樂觀。
隨數位音樂串流的普及，改寫了大眾聽音樂的方式，現今藝人在宣傳或是專輯銷售上與線上平台合作可以得到更大的效果。Taiwan Beats 這次邀請了KKBOX 行銷暨內容策略中心副總經理──簡怡萍與我們一起聊聊現今流行音樂唱片圈業者與旗下藝人如何與線上數位平台建立創新的合作，並藉由網路拓展藝人聲量。
過往藝人的宣傳活動需要唱片行層層對稿把關，然而在直播平台盛行的年代，對著手機螢幕侃侃而談、臨機應變反倒成為藝人的基本功。Live.me 內容營運副總監李湘婷以其多年深耕於泛娛樂圈的實戰經驗，建議藝人把直播平台看待成長期合作的宣傳夥伴，讓優質的內容在爆炸資訊量中脫穎而出，被更多人聽見。
在行動科技時代，手機與耳機的搭配大量取代原本家用音響與喇叭的聆聽行為，也回過頭影響了音樂錄製與呈現的方式。藉由各種新式科技推陳出新，從假人頭錄音、高音質串流到結合 VR 概念的設計，我們的聆聽體驗已抵達前所未有的嶄新境地。
早已經深入全球各行各業的雲端服務，在音樂產業裡也被人廣為運用於串流平台或線上協作，然而在這個唱片公司不再願意大筆投資新音樂的年代，雲端是否可能以共享、共創、甚至與推廣者分紅的方式，成為唱片業的未來？