演唱會幕後系列一路從導演、舞台設計到視覺設計，這回要和大家談的是負責執掌硬體層面的「技術總監」一職，我們請來現任台灣頂尖演唱會製作團隊「必應創造」的技術總監譚明文，和我們分享他的工作內容、實作經驗，以及不同國家在演唱會製作上的差異。

隨著成名，過度的鎂光燈曝光、以及被侷限塑造的形象與自身相異，都讓滅火器的生活品質、創作慾望開始每況愈下，甚至還爆出了面臨解散的危機。所幸最後只是虛驚一場，在前往石垣島閉關沉澱後，大夥才重新有了共識，同時也催生出新作《REBORN》。

出生於海南三亞，從小便與大自然的萬物一同長大，被樂迷稱呼「精靈」的蘇運瑩曾如此形容自己的家鄉，很「熱情」。這點也赤誠地反映在她的創作中，就如同那首在中國選秀舞台上吹起大風的〈野子〉，沒有被世俗的框架限制住，反倒更無拘無束地唱著。

無論音樂產業如何改朝換代，類型如何推陳出新，情歌這一品種卻長生不老的永遠有一席之地。我們不必一一舉例過往有多少站上浪頭的情歌天后，但這個世代的這個位子，無疑是讓丁噹坐穩了。

邁向第三屆的臺大音樂節，卻不走常見的野台演出模式，還擴大舉辦，加入實作工作坊、實驗遊戲的「音樂實境密路」，以及收集校內各處聲音與畫面的「台大聲景」，並串聯起這些企劃，重新建構音樂節的骨肉。

「如果可以，我想當能帶給大家快樂的創作者。」創作對葉秉桓來說，是要讓每個聽者在投入音樂的當下，得到被痊癒的力量。