
歌單行銷已大大取代了過往唱片公司在電視與電台的宣傳,但唱片公司究竟是如何把歌曲排進那些熱門歌單,是否有付費給歌單策展人,當中又運用了哪些行銷策略呢?
歌單行銷已大大取代了過往唱片公司在電視與電台的宣傳,但唱片公司究竟是如何把歌曲排進那些熱門歌單,是否有付費給歌單策展人,當中又運用了哪些行銷策略呢?
為協助台灣音樂行銷與全球接軌,Taiwan Beats 於 6 月 30 日特別邀請來自國際音樂產業媒體 music ally 的訓練發展部門主管 Wesley T. A’Harrah 來台講座,運用眾多實際案例中為現場上百名聽眾介紹現在與未來的音樂行銷趨勢。
音樂的最後一哩路,就是用行銷讓世界聽見。這是個人人都擁有行銷工具的年代,預算大小只是其次,重要的是如何善用工具與發揮創意。本文整理出近期全球最具話題性的音樂行銷案例,一起來看看怎樣的行銷能夠既有趣又有效!
隨數位音樂串流的普及,改寫了大眾聽音樂的方式,現今藝人在宣傳或是專輯銷售上與線上平台合作可以得到更大的效果。Taiwan Beats 這次邀請了KKBOX 行銷暨內容策略中心副總經理──簡怡萍與我們一起聊聊現今流行音樂唱片圈業者與旗下藝人如何與線上數位平台建立創新的合作,並藉由網路拓展藝人聲量。
過往藝人的宣傳活動需要唱片行層層對稿把關,然而在直播平台盛行的年代,對著手機螢幕侃侃而談、臨機應變反倒成為藝人的基本功。Live.me 內容營運副總監李湘婷以其多年深耕於泛娛樂圈的實戰經驗,建議藝人把直播平台看待成長期合作的宣傳夥伴,讓優質的內容在爆炸資訊量中脫穎而出,被更多人聽見。
本年度「音樂與科技交流聚會」系列講座第二場,講者為「朋百溝通國際有限公司」事業部總監呂岱芸,及「相知國際」品牌與行銷部行銷總監江季剛,兩人曾在 The Wall 工作,近年也參與許多音樂節籌辦,經驗豐富。上半場,藉著分析不同的音樂節與 Livehouse,了解現況與轉型可能,下半場談公關行銷為品牌爭取利益時容易遇上的困難,及音樂人如何自銷。