2018 臺北流行音樂國際論壇進⼊第⼆天，在西⾨町 Wooloomooloo 進⾏了實做的 work demo，來自日本的三位老師真鍋大度、石橋素、MIKIKO 與在場的演唱會產業⼈員進⾏實作交流。

接續上午場的主題演講，必應創造製作⼈楊宗錞也加入下午的座談陣容，他提到⾃⼰在演唱會領域⼯作了⼗幾年的時間，之前的⼯作是「視覺設計」，近年擔任演唱會製作⼈，歸納⾃⼰的這兩份⼯作，他認為這兩種⼯作的本質是類似的，都是把藝⼈、歌曲的意象具體化，也巨⼤化；然⽽⾝為演唱會製作⼈，⽐視覺設計更多需要的是多元整合的能⼒，如何把視覺、燈光、現場表演整合成⼀個整體，把最好的效果傳遞給觀眾。

2018 臺北流⾏⾳樂國際論壇《Live/ in the Moment 創意現場》於 2018 年 7 ⽉ 3 ⽇在忠泰講廳正式展開，本次論壇主題聚焦於「演唱會製作」。有鑑於 VR、AR、3D 技術的快速進步，全球⾳樂現場的樣貌正在⼤幅改變，結合數位科技的表演讓⼤家趨之若騖，演唱會市場在各地持續成⾧。世界頂尖的演出設計團隊，是如何運⽤嶄新的技術與創意，創造參與者的感官極限，打造難以取代的現場體驗？