Text by Akira Saito 齊藤聡
台灣駐紐約的鋼琴家陳若玗發布了她的第五張專輯《Jo-Yu Chen / Schubert & Mozart: ‘Round Midnight》，這次是與她在紐約的長期合作夥伴，貝斯手 Chris Tordini 和鼓手 Tommy Crane 組成的鋼琴三重奏。她一直追求獨特的爵士音樂表現方式，但最近推出了改編自舒伯特和莫札特的曲目，這讓人感到驚訝。然而，她堅持表示，這並非是簡單的「古典音樂大眾化」，更不是「將古典音樂只是附加上爵士節奏」。
專輯以舒伯特的《第二號鋼琴三重奏Op.100》的第2樂章開啟序幕。這首曲目原本是由大提琴和小提琴組成的三重奏，而在這次的演繹中，鋼琴主導了一場安靜的步調，將音樂轉化為一場優美的對話。從容的步伐、穩健的進展以及優雅的演奏技巧，都是陳若玗作品中的特色，而且並不僅限於此。時間上的安排使得 Tordini 溫暖而豐富的貝斯聲與 Crane 鼓聲相得益彰，為聽眾帶來了刺激。稍後，隨著 Crane 的節奏支援接棒，他的激情也似乎轉移到了陳若玗身上，這展示了整首曲目巧妙的結構。
這個鋼琴三重奏展現出了極高的音樂成熟度，這一點在改編自莫札特的《小星星變奏曲》和《C大調第16號鋼琴奏鳴曲》中得到了體現。挑選這些經典曲目，可能正是陳若玗對自己表現的自信所在。通過深入理解的改編，以及高超的互動技巧，她成功地展現了音樂的張力。最後，她巧妙地脫離了《小星星》的原貌，賦予了這首曲目全新的生命。
與這些變奏形成鮮明對比的是《夜后》。這首曲目源自莫札特歌劇《魔笛》。在 Crane 精湛的鼓技下，陳若玗並非以平靜的方式表現復仇的心情，而是通過反復的構思展現了自己的音樂世界。即使在心理上處於地獄般的狀態，也不一定要用激烈的聲音來表達。顯然，陳若玗對於塑造自己獨特音樂風格感到自豪。她解釋說，這並不是為了追求「歌劇表現」，而是因為她對這些令人難忘的旋律著迷。她說：「這就像是一封寫給莫札特的情書。有時我也會想，如果莫札特是這個時代的作曲家、即興創作者和鋼琴家，他會做出怎樣的音樂呢？」最後的長久回響或許就是一切的答案。
最後，她演繹了舒伯特的經典作品《野玫瑰大調D257》。一開始可能不容易辨認出原曲，但隨著旋律的轉調，它展現出了野玫瑰的獨特風貌，給人留下深刻印象。這張專輯獨特的詮釋在情感豐富的和聲中結束，聆聽完後令人感到十分愉悅。
陳若玗目前雖然一直居住在紐約，但由於新冠疫情的影響，她目前在台灣和紐約之間來回穿梭。儘管這是意料之外的情況，但越來越多的音樂家也開始跨國合作，即使不在同一地方也能共同創作。這意味著音樂無國界，未來有更多可能性可以被開發。
Original article from JazzTokyo
(https://jazztokyo.org/reviews/cd-dvd-review/post-97447/)
