Bremen Entertainment Inc. ，又稱布萊梅，由吳羿緯（吉他/人聲）、曹瑋倫（吉他/人聲）、湯詠樂（吉他/鍵盤）、蘇哲玄（貝斯）、羅輯（爵士鼓）組成，是一隻三吉他的另類搖滾樂團，在他們的專輯故事中，聽者跟隨著將軍以及 Vala Vandal，從第一張專輯《Taured 陶樂德》展現出的異域迷幻風情，經歷龐克與電子音樂的刺激旅程，與今年嶄露頭角的 Yokkorio 結尾合唱的〈Leaving Taured〉中，最後彩蛋 “Welcom to the Great Bremen Show”，也揭露了著本次新作《The Great Bremen Show》，保有著原本迷幻搖滾風情的他們，這次結合了 Thrash Metal、Nu Metal 等更加爆裂的元素。
湯詠樂（吉他/鍵盤）、曹瑋倫（吉他/人聲）
以下是 Taiwan Beats 與 Bremen Entertainment Inc. 布萊梅成員們的訪談：
Q1. 《TGBS》跟《陶樂德》相比有刺激、特別的聽感，但同時保有，可以請你們描述在風格上面有什麼樣的轉變？以及團員各自在兩張專輯之間又吸收了什麼養分？
瑋倫：回想起來，在寫第二張專輯之前，有一段時間我搜集了很多世界各地民俗音樂的，不管是音檔或者是網路上的影片那種，例如 Vala Vandal 我就寫了一句很多變拍組合起來的樂句，是聽到伊拉克的音樂的想法，不同民族對合聲跟節奏有所不同演繹，在探索的過程就會有想法跑出來；後來還跟島國未來主義（Island Futurism）的阿泓去了大稻埕共樂軒學北管，Vala Vandal 開場的打擊樂器就是北管的鈔。
還有次湯詠樂在分享 Eric Satie 或是德布西，總之是印象派的一些手法，說會用兩個和弦頻繁交替去製造氛圍感，〈Castle〉的曲是在想類似的事情，去描述一個異邦、灰矇矇的景色。
羿緯：之前我們去台南貴人散步演出時，他還跟那邊的北管軒社陣頭走了一段。
詠樂：在知道要做更重更兇的東西時，我就找了幾個目標，例如說我很喜歡 Queens of Stone Age，就會想把吉他的音色做到這個程度，或者瑋倫介紹我聽的 Black Midi ，就是聲音畫面上希望可以到這麼開，這些都是以前沒有嘗試過的。以前對搖滾樂的想像比較狹隘。
哲玄：我以前都是彈比較慢、比較律動的東西，製作這張專輯對我來說，最大的差別在彈奏上，以前我都用手指，但這張專輯因為速度很快，所以改用彈片，今年的製作過程很短，所以就是把技巧補上。還有買了一把新的 Gibson SG Bass。
羅輯：我是在第二張製作期之前加入的，加入了布萊梅之後我才開始聽搖滾樂，因為以前在水源時比較聽 Funk 類的比較多，現在才開始了解到搖滾樂的爽點。除了搖滾樂以外，還聽了很多 Slipknot 的鼓手 Joey Jordison 編的東西。
羿緯：Slipknot 我也有聽，在編 Vala Vandal Chasing Theme 跟 General Suspicious 的時候，一開始我的參考其實是比較兇的電子音樂，例如說 Skrillex 那種 “Brostep” ，Dubstep 那種大開大合的 Drop，因為我只會彈吉他，所以就直覺性地把這種聲音轉換到吉他上面。
後來我才想到可以參考 Thrash Metal，以前其實不聽的，但因為這張專輯就參考了比較多這種吉他 Riff 編法，還有一張是 King Gizzard & The Lizard Wizzard 的《Infest the Rat’s Nest》。
瑋倫：這張的目標之一就是編得更緊，但還是同時有「異國」的敘事感，吳羿緯在製作期間也一直提到「Hyper」這個精神，我覺得也跟一些迷幻音樂的演變有巧妙地相似，大家會說 Black Sabbath 發明了金屬樂，可是他們那個詭異的氛圍，也是受到當時的恐怖電影跟更早的音樂影響，像是 Garage Rock 或是 Surf 兩者都是動感而且亢奮的音樂。
Q2. 《TGBS》是由羿緯統籌製作的專輯，首先讓我注意到的是有更多的人聲表現，而上一張《陶樂德》歌詞為中英混雜，《TGBS》則清一色的是英文。身為製作人，你如何決定這樣的表現方式？製作這張專輯時，哪些作品是你們的參考依據？
羿緯：第一張專輯的製作人士是荒山茉莉的吉他手王重陽，那個時候我們對技術以及後製沒有的概念，所以就是跟著他做中學。那第二張我們對自己想要表達的聲音就更有想法，所以就更積極的去做到自己想要的狀態 —— 比較多破音、比較兇、比較衝的音樂。
所以兩張專輯的反差度會比較大，甚至有點矯枉過正的感覺，但我覺得這個矯枉過正，在一定程度上是尋找自己聲音一種必須的過程。
語言的部分反而沒什麼特別考量，如果對中文的寫詞比較沒有感覺的話我就不會去做，像《陶樂德》裡面中文的歌曲好像大家比較有感覺，但是我就比較沒有共鳴，而且對我來說，用英文寫歌詞比較好生出一些有趣的句子。
人聲部分這一張專輯跟之前比，相較沒有那麼複雜的堆疊，但有參考我很喜歡的一個團，年紀應該跟我們差不多，美國的 Geese，他們今年發的新專輯參考的音樂全部都是現代饒舌，就有比較多唸唱的元素。開頭〈Peace and Quiet〉應該是最多點子的。
瑋倫：那時候還在講卡通頻道 Cartoon Network。
羿緯：像《雞與牛》、《愛酷一族》，那種表現方式就很瘋，很酷，人物會突然挖出超大一坨鼻屎，講話的速度都很快，就有想在人聲上面營造這種感覺。
Q3. 吉他手的一題：3 名吉他手的配置在台灣的樂團圈可說非常少見，讓人不禁想到 The King Gizzard & The Lizard Wizard 這種偏鋒又獨特的樂團；實際上你們三名吉他手在編曲以及演出上面分別負責什麼事情呢？
羿緯：寫這張的時候我們就想說要做比較多 Unison 的東西。第一張裡面的歌，比如說魅語的編曲精緻度比較高、大家都在自己的 Line 上的編曲，那《TGBS》就比較像 King Gizzard & The Lizard Wizard ，不只是吉他，人聲的部分也有用很多 Unison ，一直用不同的頻率把重量堆上去，這也是參考 “Brostep” 的做法。
瑋倫：第一張大家想把聲部寫得很精彩，這個就滿仰賴大量的溝通，因為大家對各個聲部有不同的想法，為了要有聽感上的平衡，我們可能會花兩、三個禮拜的時間跑同一首歌，那新的專輯就開始用電腦編曲，所以製作過程其實就比較偏向是去完整某一個想法。
詠樂：我比較多在彈主奏的旋律，瑋倫跟羿緯在堆疊聲音的重量，我就在上面把整個線條勾勒出來。
Q4. 我注意到《陶樂德》的 〈Untitled 9〉列吉他手詠樂個人計畫 Mordecai 為共同創作，詠樂除了吉他以外，在樂團裡面還擔任什麼位置？
詠樂：我的位置就是滿純粹的吉他，編曲上覺得合適的時候會彈一下鋼琴，但現場部分，除了專場有帶鍵盤以外，其他時候不會帶，因為太重了。創作上的話 Mordecai 跟布萊梅的關係是分開的，Mordecai 比較專注在電子音樂上。
但之前有重新編排第一張專輯裡的 Flat Fall，讓它變得更電子音樂，當時的想法就是要做成可以在舞池放的音樂。
《陶樂德》與《The Great Bremen Show》是平行時空三部曲的首部與二部曲，背景設定是由團員們的想像力相互堆疊出來的架空世界，並以馬奎斯的《迷宮中的將軍》疊加袁世凱以及切・格瓦拉的形象，一個 B 級片幽默感的魔幻寫實將軍。
將軍出生於慕摩爾（Moon Mall）帝國，以殖民者的身份來到陶樂德（Taured），戰爭結束後，原本屬於布萊梅島的陶樂德大陸，他受邀請布萊梅島民邀請，展開了一趟遙遠的旅程。旅程第一章是將軍經過陶樂德發生的故事，始於陶樂德西北的荒漠，中間經歷女巫的魅惑，結束於前往布萊梅島的海上火車站。
第二章開頭在宴會廳，布萊梅的團員在這個場景演唱〈Castle〉、〈Junkyard Princess〉，後續的故事圍繞在將軍以及暗殺者牛仔的追逐，最後結束在公主回到城堡。團員在這個故事內扮演著自己，還有著另一個更深的設定：陶樂德的人不會音樂，他們是穿過平行時空，把音樂帶來這個世界的人。
除了布萊梅以外，團員瑋倫同時是河童鄉 Toxic Bald 的鼓手，詠樂的個人計畫 Mordecai 則專注於電子音樂以及配樂製作，哲玄同時也是野巢 Yaseinosu 的貝斯手。2024 年，除了團員入伍與單曲製作外，也正在籌備《The Great Bremen Show》黑膠版本發行，加上積極接洽與規劃的海外演出，布萊梅充滿動能、蓄勢待發。
