以一首台語搖滾歌曲〈向前走〉橫空出世，林強從歌手、演員再到電影配樂，一路從主流至配樂作曲的這條路上，抱持勇於突破的態度，探索對電子音樂的熱忱，將創作觸角以不同途徑拓展，而持續前行的能量為何，林強反將創作視為使命，跟著心走，便自在愉快。
正如他於訪談提及創作是順心而行，他對配樂作曲沒有一套公版，沒有標配器材，跳脫既定認知的創作歷程，透過不斷地自由實驗，開創獨具文化色彩的聲響魅力，如今年發行的 EP《別樣》，即是採用器材先決的編製思維，將聲音質地與音像帶往另一層深度；翻轉至另一身份，與侯孝賢、趙德胤眾多導演合作電影音樂，林強則將感官完全打開，進入導演欲述說的劇情鏡頭，用旋律捕捉氛圍的細微流動。
走了如此久，林強準備如何邁出下一步？藉著本次「聲波薩滿—立方論壇音樂祭」的演出，我們邀請到林強分享音樂的創作觀點，以及如何為電影配樂帶來情境建構，而身為演出者之一的他，又怎麼定調現場展演的主題，用音律盡情牽引想像，探進他醞釀的音符世界。
▌「我是雙子座所以老是矛盾，從小到大都希望自己能減少矛盾。」－林強
：從 1990 年開始發行第一張專輯《向前走》，並轉至幕後製作電影配樂，透過不斷嘗試、改變不同風格表述電子音樂。請問做音樂這麼久，如今音樂對於你的意義是什麼？
當音樂成為一份工作職業，對我來說最重要的意義就是謀生，沒有滿足生活需求的基本收入，就很難持續投入心力經營，再來，就是把音樂作為展示當前狀態的一種媒介，讓聽眾能理解創作現況，而我認為的最高境界，儘管相較不容易，還是希望透過音樂藝術來提升自我心靈層次。
因為音樂會如實反映人當下心境，言行舉止都代表作品的一部分，我本來就是充滿矛盾的個體，若期望透過音樂持續推升心理狀態，就需在創作過程中減少內在與外界的矛盾，來化解夢想與現實的拉扯，去努力達到言行合一的狀態。
▌最初是將音樂視為一份職業，做久之後，開始思考很哲學性的問題：「是我選擇音樂，還是音樂選擇我，後來從體會找到解答，每個人降臨到這個世界上，都帶著獨有使命。」－林強
：創作生涯這麼久，是什麼讓你持續保有熱情？
我對音樂之路並非如此執著，抱持著崇高理想，只是單純跟隨緣份持續探索下去，當初剛上台北找工作時，想說如果找不到，就收拾包袱回台中老家賣豬腳，或是開一間唱片或樂器行，也是跟音樂有關。如果有天我的作品沒人喜歡、沒有動力推出新作，搞不好就會轉行回家種種花、種種樹，這行做多做久了，反倒不會用汲汲營營的角度看待音樂事業，順應心境感到自在開心，一切就會變得更簡單。
：《A Pure Person 單純的人》合輯收錄的〈Recite 念〉、到今年發行的《別樣》，有大量東方傳統元素的 reference ，可否分享「傳統文化」之於電子音樂，在你的創作思路中，這兩者的關係是什麼？
這幾年一直都想把在地元素融入電子音樂，與地方產生連結，之前有到屏東滿州鄉尋找月琴，還有紀錄片導演黃惠偵送給我三弦，我就想嘗試將這些東方聲響帶入創作，開始思考能不能發自內心遵從傳統東方文化，而不是流於表面的素材拼貼，這對我相當重要。
畢竟一直都是接受西方文化思想，沒有正面接觸長於這片土地的文化，身邊沒有老技師能夠學習請教，當我們在談論傳統文化時，像是二十四孝是不是就屬於一種？但那境界太高了，在現代社會又該如何被落實，是不是能換個方式，以貼近生活的方式來關心父母實踐孝道，所以我想要提及的傳統文化，不是指透過外在的音樂曲風或樂器形式來展現東方味，而是在於人心有沒有根本態度，就算沒有東方元素，作品也能彰顯文化個性。
▌「音樂是從心而來，從心而發，你的心就顯得很重要。」－林強
：當初製作《別樣》這張專輯時，你心中構想是什麼？
主要是以器材為原點，其他設定就變得相對抽象，那時剛開始學 Elektron Digitakt 沒多久，我很喜歡它的聲音表現，又可彈性取樣，於是開始思考用它製作《別樣》。許多即興創作的曲調片段，以及三弦、月琴的聲響取樣，都先透過 Ｏverbridge 存錄到電腦，再加入效果進行三首歌曲的佈局，最後給予命名。有天去溪邊，我很喜歡光影投射於水波與石頭上的樣態，就嘗試運用 Digitakt 來編排自然景象，這台機器有它的複雜程度，每天都會逼迫自己練習做功課，循序漸進找到技術問題的解決方法。
▌「配樂溝通過程中，肯定會碰觸到不懂的領域，可以透過學習，豐富創作本身的一些潛在狀態。」－林強
：你心目中認為的「電影配樂」為何種角色？曾經與侯孝賢、賈樟柯、趙德胤等眾多導演合作製作配樂，面對多元聲音表現，如何構思與取捨一首配樂的呈現？
導演通常會知道我最近喜歡什麼，因而促成合作，電影配樂對我來說是一種服務業，必須把自己價值觀淡化，盡量去達到導演想要的情境，比如說與侯導合作《刺客聶隱娘》時，我對唐朝古樂完全陌生，侯孝賢導演就回我說：「你不懂，不會就去問人喔。」我就去請教北藝大與南藝大民族音樂研究所的老師，與會這些古樂器的老師討論，了解傳統樂器聲響，與老師們合作，來呈現唐人民族音樂風格；或是在拍趙德胤的《翡翠之城》之前，我就先到中和的華新街，與趙導聊天，聽他述說一些時空背景，吃泰緬當地重口味的早餐，先將感知融入當地的環境，與導演一起感同身受，走進去他的電影世界，我覺得這蠻好的，能抹除既有觀點，訓練揣摩別人世界的能力。
：近期演出以視覺影像結合沈浸式體驗（Immersive Experience），選擇此種展演形式的契機？對於現場即時演出，未來有哪些想嘗試的型態？
聲音藝術表演在國內相較非常少，一般表演都是台上操作合成器，沒有太多表演性，音樂工作者彈吉他或打個鼓，動態肢體語言會更具渲染力，我就想說可不可與影像相關學生或工作者合作，透過畫面與聲音的相互結合，創造不同展演想像，我需要了解新一代創作者在想什麼，互相學習交流。
近期很想嘗試融合台灣早期畫家作品，那象徵一份在地精神，看能不能讓作品活起來，去年有場在 TIDF 現場電影活動的演出，就是與《去年火車經過的時候》導演黃邦銓到台南北門拍攝畫家洪通作品，運用 8、16 釐米膠片獨有韻味，並將膠卷以紅茶沖洗，其產生的影像及意外殘留的噪影，跟音樂產生不錯的火花。
▌現場表演是很即興的，就像你正在高速公路上駕駛一台車，全神貫注握著方向盤，但心神是超脫軀體前往另一個狀態，忘記周圍現實的一切，完全依循當下情境演出，非常盡興、非常享受。
：本次「聲波薩滿」怎麼決定現場演出的內容，創作概念為何？現場主要運用哪些器材演出？
會先詢問主題來決定演出內容，比如今天主題是聲波薩滿，就會針對薩滿的狀態延伸發想，是較具靈性、超越一般現實空間的框架，我會試想桌子具有意識、器材擁有生命，使用時會先跟他們敬禮一下，表達敬意，全神貫注進入表演。這是很即興的，就像你正在高速公路上駕駛一台車，全神貫注握著方向盤，但心神是超脫身體前往另一個狀態，忘記周圍現實的一切，完全依循當下情境創作，非常盡興、非常享受，是本次我想要呈現的主題。
表演即興，選用的器材聲音表現也很即興，像是這次有 SOMA laboratory Cosmos，能夠透過許多計算，將聲音疊加、延遲與模糊，它與一般 Looper 又不太ㄧ樣，可以做到更多聲音處理，生成有機聲音，更難掌握但更有趣；另一台設備則是 Ｍeng Qi 的振翅（Wing Pinger），我很喜歡它的概念，跟一般電子樂器設計結構不太一樣，不是用振盪器發聲，而是用一對四階低通濾波器和周邊的邏輯電路組成。 濾波器可以相互「ping」，並以直通和階梯兩種不同方式相互調頻。 振翅可透過手指觸碰產生有機聲響；還有一台 iPad，可帶入音源到 SOMA laboratory Cosmos ，產生更多疊加，同時好幾個迴路串接產生這些聲音。
▌「持續做想做的創作，有一天，在這個土地長出一朵很有趣的東西。」－林強
：現今音樂具有多元表現形式，聲音可經由挪用、變造再製進行創作，再以不同空間維度、載體媒介作為表現，你如何看待台灣當下的音樂環境？
電子音樂還是屬於小眾，這是市場上的根本問題，但沒關係拉，慈濟證嚴法師不是說過：「甘願做、歡喜受。」還是期待有什麼機緣，可以讓音樂環境蹦出新意，當年像侯孝賢、楊德昌與蔡明亮這些導演出現時，那時電影環境充斥著瓊瑤與軍教片，他們還是很專注創作非主流、屬於個人的作品，最後走出國際發光發熱，持續做想做的創作，有一天，就會在這個土地長出一朵很有趣的東西。
採訪過程發生一件有趣插曲，林強助理拿著無法關掉頌缽聲響的 iPad 來求救，林強一邊研究器材邊笑說：「正好今天主題是跟薩滿有關，新店、烏來這一區其實是很原始的狀態。」或許是薩滿被勾引出來了，又或是林強的聲波召喚周圍共感。他深知創作的生命力來自於本心，而音樂則鏡射一個人的內在，因此時刻保有開放的創作寬容度，多方接收聲音藝術、影像媒材與硬體器材的可能，用電子樂器探究聲響張力，也樂於與新一代學生與藝術家交流合作，共享與時俱進的創作。
當晚「聲波薩滿—立方論壇音樂祭」的演出，表演台桌上的微笑小佛陀陪伴林強一同共演，從最初如細水長流般的幽微樂音，緩慢穿透寧靜安穩的音像，爾後帶有紋理與速度感的旋律，時而埋藏的取樣人聲，將聽覺拋往層層疊疊的靈動維度，搭配著變奏式霓虹幻影，自在迴盪在恆成紙業的倉庫空間，這時，專心投入操控合成器的林強，是不是已經駕車前往心之所向？
