文／Cello Kan
「什麼？你還在聽崔健？不會吧？」
當朋友們在問我最近在聽什麼時，大家都會出現同樣的問題，彷彿聆聽崔健已經不合時宜。
他們頂多會談論最近崔健上電視節目對許志安、齊秦、孫楠等的發炮。
崔健新的專輯，沒人能說上半句。
崔健新專輯《光凍》封面，台灣由索尼娛樂發行。
首次接觸到崔健，是八八年當時以唱小調為主的香港天后徐小鳳，把崔健的〈一無所有〉翻唱成廣東版的〈真愛又如何〉，但徐小鳳唱起來有點奇怪，跟她一向的風格很不一樣。那年頭的香港流行音樂，真是有趣，實在有太多不同的可能性，那種大膽，今天已經快沒有。
永遠記得第一回把〈一無所有〉的黑膠放上唱盤時，喇叭第一下發出來的聲音，整個人都呆住了。這個感覺一如第一次聽羅大佑，第一次在香港明愛會堂聽到 Beyond 一樣，我找到了從前只有在歐美唱片中才能找到的共嗚。
六四事件的確使人更注意崔健，更留意他的音樂，大家一下子，好像在他音樂中找到了歷史不能磨滅的證據與心理上的安慰。
跟著的專輯《解決》所引起的反應，則沒有像〈一無所有〉那麼大，接下來的《紅旗下的蛋》、《無能的力量》、《給你一點顏色》更好像沒多少人會注意。
縱使這幾張專輯，崔健的音樂一直在變，甚至可以說與時並進，特別是他對 Hip Hop 與電腦的應用，很成功地轉化成自身的語言，但是外面的群眾好像仍然停留在 89 年的回憶。
崔健的音樂充滿煽動性，很會把不同的西方的元素，例如：Rock、Reggae、Jazz、Hip Hop 跟中國傳統音樂結合，當然也沒有多少人知道，他曾經擔任電子樂隊子曰的製作人。
因為自我要求太高，崔健對作品有著嚴謹的控制，出道這麼多年，產量不多，但是每張的水準都非常高，大眾接不接受是後話，你能不能追上他的腳步，又是另一個問題。
崔健本次的宣傳造型還是非常崔健。
在國外，如果談到華人搖滾音樂，老外都會說崔健，說他是中國的 Bob Dylan，說他的歌詞是如何一針見血、反映現實，的確我很佩服崔健的文字，有著很多不同的隱喻，你可以對號入座，但是抽身出來看，又可以說成另一回事。
雖然一早知道 Howie B 會參與崔健的新專輯，心裡極渴望會像他們為 Audi（崔健為產品代言，在從前根本不可能想像）所合作的微電影中的音樂那樣，點點電氣，點點爵士。
當然新專輯《光凍》並不是我想的那樣，崔健回到了從前〈一無所有〉、《解決》那樣的方向，說唱 Rap 沒有了，回到了樂隊的形態，而劉元、Eddie 這些哥兒們，依舊偎在他身傍。
不同的是，聲音比從前乾淨、樂器的層次清晰了，Howie B 把聲音打磨得漂亮，樂手技術老練了，但是火氣並沒有因為年紀大而收斂。
他所寫的東西，其實一樣地寫實，有些諷刺的地方也讓你聽到不小心會笑出來。
當 Steve Job 大聲地說著如何受 Bob Dylan 感染而弄出了 iTunes、iPod 這些產物時，昨天聽著「一無所有」的樂迷，今天相信很多已晉身社會中流底柱，但有多少人會走出來說受過崔健的影響？或敢說是受過崔健的薰陶呢？
同一個情況放在不同的社會原來是有著天與地的差異。
社會跟從前是差很多，物質上是進步了，但精神上是不是跟著一樣？
我想這個────你懂的。
