文／Cello
每年到了十一、二月這段時間，會有特別多巧立名目的精選輯推出，原因有以下兩點：一，因為年底是聖誕節與各樣節日，在這段高消費時間推出精選集是創造利潤的好時機。二、因為很多公司都會在十二月或三月做年結，這個時期是衝業績的最後階段，大家把報表做漂亮，如果還沒達標就趕緊最後衝刺。
近年除了精選外，一些國外比較知名藝人具有歷史價值的偉大專輯，也會重新發行紀念版，往年頂多是發行remastering的版本，把聲音質感提昇，（當然你喜不喜歡那個提昇後的音質又是別話）但近年來這些新版本，不會只有一張remastering的CD，很多更會做什麼5.1混音，把從前的 Demo 加進來，或是一些舞曲的混音、DVD紀錄片附送，當然少不了還有一本厚厚的書，詳盡介紹這張偉大專輯的創造過程，弄得大大一盒，價錢貴了好幾倍。例如：Pink Floyd 的《The Dark Side of The Moon》，雖然已不知重出過多少次，我自己都擁有超過三個不同版本了，但每次在逛唱片店時，看到這套有六張CD的《The Dark Side Of The Moon－ Immersion Box Set》，都有想擁有的衝動。
The Dark Side Of The Moon－ Immersion Box Set
這就是成功地把原本只有四十多分鐘的東西，用心良苦弄成了好幾小時的內容，以此吸引三十開外的樂迷，要他們重新補購失去、遺忘、塵封的記憶（雖然買回來很多都只是聽一遍就放在唱片架上）。畢竟賺老樂迷的錢是比較容易。老樂迷的消費能力也比一般年輕消費者來得強。這種大盒的紀念版的經典專輯近幾年在市場上愈來愈多，Elton John、David Bowie、Yes、The Beach Boys、The Beatles、U2、The Eagles、甚至電音界的Underworld，都是如此。
奇怪的是，華語專輯很少見到這個做法，大都只是一張remastering的CD加重新包裝，原因是什麼？
除了是因為怕銷售數字太少、怕這樣大包的東西賣不出去外，最重要的是，我們的唱片工業從來都沒有什麼資料保存的意識。
以往，我們一直以為把縮混好的母帶交了、唱片發行了、進店頭了，那事情就完了。在錄音室的多軌錄音母帶、在印刷廠的印刷網片，專輯推出後都一下子被遺忘，更不要說demo、每天錄完音的工作帶、設計草稿、沒有挑來用的底片、初剪的mv⋯⋯這些東西，在專輯出版後就沒人管，到今天早四散在不知道哪裡。好運的話，去錄音室、印刷廠可能發現很多從前的母帶或網片仍留在倉庫，要是這些地方倒了，東西會怎樣處理呢？我一直存在著疑問。
很多外國老專輯重發時都會弄一個5.1環繞聲版本，這種要把當年的多軌錄音母帶在錄音室重新縮混才弄得出來的東西，華人地區卻面臨「母帶到底在哪」的情況。但就算找到母帶，恐怕也因為日久失修、溫度、濕度等不同原因，早已不能播放。或是有一些歌曲，可能在錄音時名叫《I Love You》，但出片時改了名字叫《She Loves You》，這種事情以往常發生，但母帶上沒有改名字，時間久了也沒人知道原來有過改名這事，母帶就會好像突然消失在世上。
2000年時，我去倫敦 Abbey Road Studio 做 mastering 時，就看到遍地 The Beatles 的母帶，好奇地問為什麼會這樣？幫我做 mastering 的錄音師Sean McGee（也是後來 The Beatles reastering 的主導錄音師）跟我說：「你不要看這裡滿地都是母帶，其實我們都做好紀錄，分得很仔細，哪天錄的，哪一take，上面都有標示和記錄，平常放在有空調的倉庫裡，這次因為要重做 The Beatles 數位化整理所以暫放在這，轉好數位後都會回到倉庫，因為這是EMI的重要資產。」從這方面可看到西方人對保護這些文化資產是多麼的重視。
也曾經在某知名樂團的錄音室，看著他們因為多軌母帶用完了，把之前已發行的歌曲母帶洗掉，那個錄音本來是屬於這團先前的唱片公司，賓主關係結束後卻沒有把母帶收回，而團員和錄音室的工作人員，也覺得反正已經出版了，沒什麼問題吧，就把母帶洗掉，重錄別的作品，並留下一句話：「在這個房間中，只有你最在意這些母帶。」
當年候導的電影《戀戀風塵》在法國南特影展得到最佳配樂獎，負責配樂的陳明章、許景淳等後來都成名，想再推這個電影原聲帶時，母帶遍尋不獲，後來才在攝影師陳懷恩家裡找到， 母帶連盒子給他用來墊缺一腳的書櫃，但總算幸運找回。
這兩個例子可見我們自己都對於母帶多麼不重視，那麼也很難要求唱片公司的職員會對這些事情緊張了。還好電腦科技的進步，使近年的錄音與設計檔案能有妥善處理，儘管唱片公司不見了，仍能在不同地方找到不同的拷貝檔案。但在這世紀前的東西，好像都沒法再修補了。
你或許會問，重做這種東西有市場嗎？
有的。當年上華曾推出一系列 demo 的專輯（雖然有些demo是重做的），獲得了很好的成績，作為一個音樂愛好者，你總是想聽聽當年羅大佑的demo、伍佰的《浪人情歌》最原始版本，或周杰倫的《黑色幽默》還沒打磨時是長什麼樣子。
上華推出的這系列demo專輯名為《亞洲創作人原音大碟》
在音樂已經垂手可得的年代，老一輩的人或一些音樂的死忠者其實是想追憶往年，在不一樣的版本中找到屬於自己的平行時空。君不見現在在線上最賺錢的演出藝人，絕大部份都是老咖，人們進去看他們演出，大部分都只是想重拾當年情懷，雖然 Paul McCartney 新作仍然有很好的可聽性，但如果你去看他的演唱會，你總會期待他唱《Yesterday》不是嗎？
創新當然是我們這個行業每天都要努力的事情，但懷舊也是很大的市場，時下偶像在推出專輯時，都有好幾個不同大小，不同造型的封面，我們是不是也應該把這個方法用在有點歷史的經典老專輯上？換一下封面，增加一些不同東西進去，改頭而不換面。努力開拓新客源時，其實也要關懷一下老主顧，況且老樂迷已經是經濟收入穩定的一群，他們現在最不計代價的，是重拾青春。當然，重作老專輯也要成本，比起做一張新專輯，省時省錢很多。問題是材料完不完備，有沒有在保育這方面下功夫。
青春向來是無價的，你只要對老主顧好一點點，用心多一點點，他們非常願意付出－－縱使，他們也知道藥力只能維持一段短短的時間。
