文／Cello
去看演唱會，基本上你對表演者通常有一定認識，未必擁有他們的專輯，但聽過他們的作品。
但有些藝人的演唱會，就算沒聽過他的作品，你仍然能聽得很開心，每首歌或多或少都可能在別處聽過，父母在你小時候常放的，老闆和客戶應酬時常唱的，一定有一點印象，Michael Bublé 正是屬於此種。
來自加拿大的 Michael Bublé，他的音樂談不上什麼驚天地泣鬼神，都以翻唱別人的作品為主，曲目大部份來自上世紀五、六、七Ｏ年代，只要你對西洋音樂有點認識總是會聽過，採用的風格則以五、六Ｏ的年代Big Band Jazz為主，這種在美國稱為 Standard 的樂風，意思就是美國的標準流行音樂，今天你去美國一些酒吧、酒館、或咖啡廳（特別是那些五、六星級的飯店），賭城拉斯維加斯的秀場，這種音樂仍在廣泛地流行。
是誰首先做這種音樂，已經很難考究了，但 Frank Sinatra 是把這種音樂型態發揚光大的教父，讓它成為五Ｏ年代的主流，他長得帥、歌喉好、會說笑話、加上主持與主演的電視電影瘋狂洗腦，恰逢那美國一步一步成為世界第一大國的好時光，Frank Sinatra 不單代表了 Standard 音樂，同時也是代表著美國文化與美國光輝。儘管音樂潮流一波又一波改潮換代，但這種音樂並沒有消失，有的轉化成了別的音樂，有的仍在美國與世界各地安份守己地捍衛著這種美國傳統價值。近年隨著人口老化，往日反叛的搖滾天皇 Rod Stewart、七十年代溫文的創作天才 Barry Manilow 等，也紛紛放下身段迎合這個市場，尋找事業的第二春。
市場上一直在尋找著新的 Frank Sinatra，而每個年代都有一些 Frank Sinatra 的接班人出現，Michael Bublé 可以說這個世代最稱職、最有商業成就的一位。他2013年6月開始的《To Be Loved Tour》演唱會，竟能在英國倫敦 O2 Arena這個幾萬人的場地連開十場，就可看到他已經真的成為了今日的Frank Sinatra。
這個橫跨幾年的巡迴，最大的驚喜來自暖場的 Naturally 7：七個來自紐約市的黑人 A Cappella 清唱團，不只有單純美聲，Beatbox 口技也是他們其中一種技能，鼓、貝斯甚至銅管樂、吉他都可以用人聲製作出來，同時還能做幾部合音，真是嘆為觀止。
而原以為這種拉斯維加斯式的演出會有華麗的舞台，怎知卻非常簡單，左邊是鋼琴、吉他、貝斯和鼓，右邊是銅管樂手，和偶然因歌曲需要而換上的絃樂手。中間有三塊活動背板，因應不同的歌曲變化成不同的裝置，再配合背面的LED 屏幕，沒有太多的預錄視頻和電腦效果，整晚都只是以補足唱歌者與樂手動態為主，非常地簡潔，為的就是要讓觀眾清楚知道 Michael Bublé 是一個很能唱的歌手，且他不單止會唱，肢體動作與舞蹈都非常熟練，全是他自己或是樂手邊玩邊跳的形式，這種隨性而「cool」的表現，完全與以往這類藝人老氣的表演型態區隔開來。
當然，Michael Bublé本身也是愛說笑話的高手，也適度加入略帶顏色的段子來調戲觀眾，大量自嘲更逗得觀眾大樂，說到這，是不是有似曾相識的感覺？
對了！有點像費玉清。只是小哥在台上只是站著唱，比較呆板，而 Michael Bublé 則是到處走動，充滿活力，Michael Bublé 非常明白，為他進場的觀眾就是想要一個歡愉輕鬆的晚上，因此選歌也是以大家耳熟能詳的作品為主，當 Daft Punk的《Get Lucky》（他沒有在自己專輯翻唱這首，故很明顯是為了現場效果），前奏一出，全場無論老的少的都站起來跳舞，他更走下舞台和觀眾共舞、握手，當然 Daft Punk 這兩個法國籍的機器人，做夢也沒想到他們的作品會流行到這個地步。接著 Jackson 5 的《I Want You Back》、Bee Gees的《To Love Somebody》、The Beatles的《All You Need Is Love》，也皆是計算準確，反正要讓大家都很樂就對了。
觀察現場觀眾組成，大部份都是老外和一些在白領女士，而暖場組合 Naturally 7 也在結束後，在門口賣唱片和紀念品，再跟樂迷簽名與握手，這種從暖場做起，而在完場後擁抱群眾的做法，由來已久，雖然是很傳統，但我卻覺得是最有效，最能直接打動人的：觀眾雖是因為當晚的主角而來，但如果能在當中吸納一部份成為你的粉絲，再慢慢發展，同時也能增加大型演出的舞台經驗，假以時日會更上一層樓。很多歐美的新進藝人，今天仍用著這種方法。
一直認為音樂不是只有一種，Michael Buble 這種「不求高深，只求傳真」，也是我喜歡的一種類型。流行不是罪過，但要把流行做好，卻是一門學問，Frank Sinatra 的接班人從以前到現在，多如恆河沙數，但為什麼只有 Michael Bublé 能有這麼大成就呢？說實話，這種編曲和表達手法，這麼多年來其實都沒有改變過，只是 Michael Bublé 用上了一種現代的表現方法，去除了老土的部份，例如龐大的舞群和華麗的舞台，而把觀眾集中在他的表演與歌唱，當然，他長得好看也是一個紅利，很多中年和熟齡女士，也是為著他的外型進場的。
說來我們華人地區，好像真的沒有這種為了三十歲以上而打造的歌手。有一定年資的，仍很努力地去爭取年輕人的市場；而沒有成功的，就給定位成老土或過氣。從沒有多少人想過，怎樣把他們重新包裝？或找一些真的面向這一類成熟族群的偶像新人。其實，有一定年紀及一定經濟能力的，更需要心靈慰藉、需要緬懷往日好時光與童年回憶，不用跟他們談什麼大小事，你只要給他們一些舒服輕鬆的氣氛，不要怎麼思考的東西，他們就很滿足。不過，這件事說是容易，做卻很難，要不然不會到今天才有 Michael Bublé。至於華人流行樂壇，有沒有人想過費玉清或蔡琴的接班人，會是誰呢？
