圖為英國知名音樂人與製作人Guy Sigsworth。圖片翻攝自網路。
作者：Cello Kan
事情是這樣開始的，我在做校長譚詠麟專輯時，校長把一盒Demo給我，說這是陳秋霞為他創作的新作品，我聽了之後很驚訝，一個好像傳說的人物，原來是這麼厲害，作品寫得很不落俗套，小時候的回憶都跑了出來，〈偶然〉、〈Dark Side of The Moon〉等等。
接著，校長安排了我跟秋霞姐見面，當天我緊張到不行，喝了好幾杯咖啡，試圖穩住自己的情緒，腦袋想要走，腳卻動不得，於是便遲到了。秋霞姐當天並沒有介意我晚來，看到她風采依樣，跟她聊了很多從前作品的創作過程，原來〈偶然〉她只是在片場用吉他半小時之內寫完，她的創作一向很簡單，一個鋼琴唱唱就把demo交了。我跟她說，我最喜歡聽這種demo，因為這樣才能看到作品到底是有沒有可聽性，太多編曲有時候反而弄巧成拙。
有天我跟她說：「霞姐，你其實一直有創作，有沒有想過再出版專輯？」她說：「我現在創作都是為興趣，很多作品我自己是唱不來，例如我其實創作了一些搖滾的作品。」
「沒關係，就當出一張作品集，我們找一些人來唱吧。」就這樣《放飛夢想》專輯誕生了。
就在製作專輯的時候，有天跟英國電子舞曲團體Way Out West的Jody Wisternoff在MSN聊天，他問我最近在幹嗎？我就給了一些東西給他聽，他說他有興趣作混音。於是我打了通電話給秋霞姐，道出這個想法，她回答說：「要不要乾脆做張Remix專輯，反正我好像都沒有做過電子音樂、舞曲的部份，可以試一試。」
但是，做專輯總不能整張都是舞曲吧，我在想有那些人可以平衡一下呢。秋霞姐雖然沒有在線上很久，但是仍很注意音樂的發展方向，她跟我說外國女創作藝人，她最喜歡Bjork、Madonna，於是Guy Sigsworth的名字在我腦中出現。
圖為Guy Sigsworth。照片由Cello提供。
我一直也很喜歡Guy的作品，Bomb The Bass、Seal、Hector Zazou、Frou Frou、Bebel Gilberto，基本上有他參與的專輯，都在我的唱片架上找到。跟Guy聯繫上，他很爽快答應了合作，把一首慢的作品〈歌〉交了給他，這樣就過了一個月。
一天晚上，e-mail傳來了一個做好的版本，打開來聽了一遍，嚇倒了！方向上跟原本是兩碼子的事先不說，那種製作上的精良，更是出色得沒話說。唯一擔心是不知道秋霞姐聽完反應會怎樣？
轉發了，分針滴答滴答地走，凌晨二時十七分，電話來了，另一邊的聲音說： 「Cello，這個太精彩了，我聽了一遍又一遍，這個才是我腦海中想要呈現的東西。Guy Sigsworth實在太厲害，你幫我跟他說謝謝他，將來一定要找機會再合作。」就因為這個機會，我跟Guy結緣了。
第一回跟他見面，是在香港的太空館，那回是他帶著太太、孩子來香港渡假，他長得像我們看童話中的男主角，而他太太可能是波蘭人的關係，像一個神話才會出現的美女。
我帶他去吃潮州菜，天南地北地聊起來，原來不只音樂，他各方面的知識都非常豐富，能跟你談上國共內戰、中國的電影、歐洲各國文化的分別，那晚真的讓我驚訝！感覺自己遇上了一個世外高人。
自此之後，我倆並不常聯繫，直到去年我無意中打開了Twitter（平常很少用），發現他在找我，原來因為我本來的e-mail已經停用，他用盡方法來找我，跟我說今年會跟挪威女歌手Kate Havnevik會去中國巡演，看我能不能幫他們安排一些其他地方的演出，於是我把他們帶來了台北，渡過了一段美好的時光。
跟他一起，你會發現他隨身會帶一本本子，隨時寫下一些感覺與音符，回到飯店便開始工作。他聽的音樂也很多，能夠說出中港台三地音樂的分別，同時也會跟你分享他很多音樂有關的經驗和有趣的故事。例如：他很佩服Gota Yashiki（Simply Red的鼓手，Soul II Soul Beats的發明者）。Gota不單是一個好的鼓手，同時是一個好的Programmer，當年Soul II Soul的製作人Nellee Hooper（Bjork、Massive Attack、Madonna的製作人）用了很多方法，都找不到對的節奏，最後找Gota來錄完他鼓的部份，用取樣器把自己打的鼓取樣下來，然後在電腦程序上作了一些改動，成為了90年代的最重要的Drum Loop。而他在Gota偷學了這種技術，用自己的方法去處理節奏，所以怪不得Guy在節奏上是那般獨特。
Gota Yashiki是Guy Sigsworth很佩服的鼓手。翻攝自網路。
談到英美音樂的相互交流，他說你知不知道Michael Jackson的 《Thriller》專輯中，創作了不少熱門作品的Rod Temperton 其實是英國人？大製作人Quincy Jones其實很喜歡英國人的創作，常用很多英國人的作品，而Quincy Jones最喜歡的樂隊是Joy Division / New Order，怪不得在美國 New Order會簽在 Quincy 的廠牌 Qwest 底下。但是很奇怪，我聽不出Quincy的音樂跟Joy Division / New Order有任何關聯，只知他幫Blue Monday做了一個Remix。Guy說因為Quincy知道自己一輩子沒法能做出這樣的音樂，識英雄重英雄下把他們簽在旗下，同時利用自己的影響力，幫助New Order打進美國市場。
音樂，其實是沒有分白人、黑人，沒有國界。我說其實很多美國樂隊其實是很想當英國樂隊，反過來也是。他說Rolling Stones其實是很想當美國黑人R&B樂隊，他們的偶像全是黑人，New Order找上了Arthur Baker和Stephen Hague當製作人，也是想利用美國的製作方法去打磨自己的音樂。
Guy也道出了，美國音樂對他的影響，當年他一直嘗試做一些R&B、Hip Hop的作品，但是總是沒法跟對岸比，直到他發現了美國黑人玩House和Techno，他跟其他英國音樂人一樣，發現這些音樂，他也可以做得來，再加上他本身有古典的根底，他就買了取樣器回家開始實驗並跟Seal合作。
「Cello，音樂其實是有很多的可能，讀書時我學到的跟我實際在做的音樂，基本上是兩回事。你知道〈Killer〉這首冠軍單曲的故事嗎？Adamski做音樂的部份是用Minor，而Seal其實早就創作了Killer的旋律和詞，但是Seal的是Major。理論上是不能結合，但是最後卻弄在一起，成了經典，所以書本跟實踐是兩回事。」
對於器材，Guy說：「如果你能善用你的器材，把它們發揮到極致，勝過你買一堆東西回來，像Adamski在做第一張專輯，只用了一台他常用的小型電子合成器。到第二張專輯時，預算多了，買了一堆器材回來，但是怎樣也做不出滿意的聲音，最後還是回到原本他那台小小的合成器上把專輯錄完。」
談到當今音樂市場，他說：「現在再沒有像Ahmet Ertegun （Atlantic Records老闆，現已去世）、Seymour Stein （Sire Records的老闆，現已半退休）這樣子對音樂充滿熱誠的人，大部份唱片公司的人只是看數字。反而近年，獨立運作的公司或藝人在數位發展下，找到了一條出路。你看像Kate Havnevik，她沒有主流公司的支持，卻能因為有網絡的關係，在各地有著歌迷，反而能去世界各地演出。」
今年十月初，Guy Sigsworth與Kate Havnevik一同在水管音樂演出。照片由Cello Kan提供。
未來，Guy正著手他自己首張個人專輯，會找很多人在他專輯中客串，例如他去沖繩就是演出之便，跟著名沖繩音樂人Mika Uchizato（內里美香）合作，另外秋霞姐也會可能在他專輯中客串。而他自己也跟創作歌手Richard Walters組成了Parla，專輯已經錄製完成，這是他在Frou Frou後再次組團，他笑說：「我大部份時間幾乎都跟女歌手合作，這回終於有男的了，哈哈～」
當然，找他當製作人的邀約也很多，因為這樣的關係，他不再用facebook，實在太多人把他們自己的作品貼在他的facebook上，他也沒法一一去聽，所以停用了。不過，他說網絡世界的關係，未來音樂一定是互相融合，聽眾、歌迷與藝人的互動也會比從前來得緊密，而音樂市場的變化，也一定隨著科技而改變，一如當初取樣器的出現，產生了House、Hip Hop等音樂，電腦錄音改變了創作方式一樣。
但我發現他仍是很愛手拿著書本來看書，「因為我喜歡拿著書的感覺，我某部份仍是很old school的。」
