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這經驗相信不少人有，盯著某個字久看，愈看愈陌生，忽然連正確寫它也沒把握了。對近期談音樂的熱潮便萌生極相似感受，聽著大夥說這啊那的，彷彿隔個山頭使上了很多道行，不出世秘笈原來有影印本流出，印壞之處眾人紛說瞎猜。場面的確熱鬧，感到困惑但（依照本地學子習慣）不願舉手發問。
有日，經過夜市裡一手搖茶店，它與前面扯著嗓叫賣的潮流男女衣帽攤一樣，高懸著兩顆黑色小音箱，接上了音源對外轟炸。是，轟炸，那爆裂扭曲根本拉不圓滑的聲線足以逼哭錄音師，音浪搖晃令機體支架也隨之動盪，從那投擲來的節奏與旋律我甚至無法及時辨認歌者及曲名（心想shazam也要投降吧），然環顧四週，從店員到其他客人，他們表情自若從容或歡笑，沒有人因我心裡將之比擬為戰場而受到干擾。
「你難道沒有感覺太良好嗎？」
「拜託夜市ㄟ，認真就輸了好嗎？」
無論那播放究竟為何，總之全無音質可言，像是轉頻道在電台與電台之間（現在還有人懂這個比喻嗎？），那一處模糊曖昧如外星雜訊的地帶，迷幻程度簡直可比任何把玩著反饋音牆的瞪鞋樂團，搖滾族譜裡獨門派別的實驗，嗜者愛之成癮，多數耳朵斥之為噪音經常避之惟恐不及，殊不知自己的生活裡四處都是，想像拿一台螢幕碎裂的電視看動作片，不明白為何沒有人抱怨？
「又不是要當評審？」
「小店員哪能抱怨？別太挑剔了！」
若確實已成噪音，卻解釋成美學的問題藉以轉移重點，其對耳朵敏感度與流行樂存續的危險，接近忽視海嘯預警。
「太危言聳聽了吧？」
稍早觀看了《進擊的鼓手》，談樂手養成，看主角遭師長斥貶，蹲踞牆邊翻出CD反覆聆聽覺得挺感人（雖然用上的是一台隨身小音響）。對混跡行業多年的從業人員堪稱是一劑回想針：既然曾投注了那麼多心力（學習），灑下那麼多血汗（練習），當然不是拿來做那些媚俗的狗屎啊，掙脫刺激與控制的循環（簡直是個唱片業隱喻），最終勢必要奪回主導權！（儘管本片企圖借爵士樂為普世通則但不通，證明這世界對爵士樂真的誤會很大。）
談音樂教學，我們花多少時間打通「聽」這個環節？推舉著要選出一代又一代唱片歌手的選秀節目，毫不自覺地紀錄參賽者幕後練歌全是上YouTube，整季沒出現過一張實體。評審繼續要求他們要注意細節，可節目裡伴奏的編曲與專輯天差地遠。
自然不是人人要成為周杰倫或朗朗，能多聽出些東西怎會不是樂迷私心的樂趣。那甚至是個人權議題，若真要小題大作的話。
