今年CMJ音樂節將在10月13至17日盛大展開。
採訪撰稿／Janet
CMJ（College Music Journal）音樂節已有 35 年歷史，是美國流行樂壇挖掘潛力音樂人才的重要據點，如女神 Lady Gaga、痞子阿姆、黑眼豆豆等都在此發跡。從鎖定大學廣播電台的刊物出發，到如今成為紐約代表性的音樂節，CMJ 的魅力讓所有新興樂團與表演者趨之若鶩。臺灣自 2011 年起由政府補助積極參與 CMJ 音樂節，結合音樂表演與論壇以爭取更多的國際曝光。
本次 CMJ 音樂節藝人與活動部副總經理 Matt McDonald 受金曲之邀前來參加論壇，分享許多對台灣音樂的看法，同時也接受 Taiwan Beats 專訪，聊聊音樂節與城市的結合，以及對臺灣音樂行銷國際的看法。
◎ CMJ 音樂節是如何從大學廣播社群轉變成世界知名音樂節？
人非常親切的 Matt
CMJ 最早是大學廣播所建立的刊物，每週蒐集大學廣播電台所播放的歌曲，並且製作該週前兩百（Top 200）播放清單，這項傳統延續至今，並且形成一股強力社群，這群學生雖然人數不多，但很活躍，在網路上對同儕在音樂的選擇及介紹上非常有影響力。音樂節則從 35 年前開始舉辦，白天進行論壇、演講等，夜晚則在紐約的各表演廳舉辦連續五天的馬拉松音樂演出。
由於持續不間斷的舉辦，我們受到很多經紀公司、唱片公司以及媒體的關注，當然，更重要的還是發掘更多喜歡新音樂的聽眾，這是個讓音樂人與聽眾相互受惠的場合。目前每年的音樂節會舉辦超過 100 場產業論壇，供音樂產業人士交流；有超過 1400 位音樂人在紐約 80 多間夜店及劇場演出，並吸引 12 萬民眾湧進紐約狂歡五天五夜。
◎ 很多人會把 CMJ 當成小型的 SXSW，你認為 CMJ 與其他音樂節不同、最獨特的地方在哪裡？
我們有 70 個從 50 到 700人 不等的表演場地，根據音樂人的特性搭配適合演出的舞台，讓他們更有機會被觀眾、媒體或其他音樂人看見；此外，知名樂團也會被 CMJ 所吸引來紐約演出，希望藉由我們的名氣獲得更多媒體的關注。
◎ 紐約這個城市充滿人文藝術的魅力，CMJ 跟紐約會做什麼樣的結合嗎？
紐約是一個很集中、方便穿梭又充滿能量的城市，除了音樂以外也有不同的藝文活動、新奇事物、美食等等。這樣的氣氛與元素讓觀眾可以自由在城市中探索，也豐富了音樂節帶來的體驗。
◎ 你認為目前尚未成名或新生代的表演者應該具備什麼樣的條件，或透過什麼樣管道讓大眾注意到他們？
擁有好的音樂當然是最基本也最重要的，除此之外也可以透過網路做更多的品牌形象建立與互動。CMJ 在選擇表演名單時，除了聽音樂表現外，也會考慮表演者與觀眾間的互動情況，同時這也是經紀或唱片公司注重的。
◎ 我們看到 CMJ 音樂節的表演者名單逐漸國際化，你是否可以稍微談談這些年的變化跟影響？
CMJ 國際表演者的比例從 10% 上升到 20%，我們期待這個數字會繼續攀升。CMJ 本身就是一個希望發掘才華與值得矚目表演者的舞台，也希望不斷帶給觀眾新的探索與驚奇，因此，更多元的音樂類型與國際化的音樂演出絕對是未來的發展方向之一。
◎ 台灣的音樂表演近年在 CMJ 的表現？
CMJ 台灣之夜已經舉辦第四年，逐年可以感受到台灣的歌手及表演受到越來越多觀眾的喜愛，像 A-Lin 等歌手在台灣知名度雖然高，但透過 CMJ 卻能讓更多美國當地人認識她，這也是 CMJ 音樂節的核心價值所在。
◎ 以你多年的觀差，語言會不會是歌曲進入不同市場的障礙？
現在很多視覺效果可提升表演的感染力，像是韓國或是粵語歌那樣的動感舞曲，但不可否認，歌詞對觀眾仍有很大的影響力，語言在文化表達上的差異是觀眾會不會感動的關鍵，這確實是許多歌曲在跨越市場的困難，唯一比較不受語言限制的音樂種類應該只有重金屬音樂了。
◎ 今年的 CMJ 有沒有什麼新的計劃與突破是我們可以期待的？
具體的計劃當然是機密（笑）。不過我們逐漸將更多適合 CMJ 以及紐約的主題放入節目當中，例如脫口秀、獨立電影主題、相關論壇與演講等等，讓更多喜歡音樂的人一起來感受 CMJ 的魅力。
