◎從《櫻花大戰》到《海賊王》，三十年動漫配樂經驗分享
田中公平｜知名動漫配樂家
今年是我出道第35年，去年秋天寫的歌超過10000首，現在累積了大概有10600首。動漫已經成為日本具代表性的國粹。說到美國的話就是好萊塢、百老匯、迪士尼嘛，倫敦的話也有英式搖滾，韓國的話就是KPOP。如果提到日本的精華的話我認為就是動漫音樂。
談到動漫的人氣，海賊王、火影忍者、七龍珠、聖鬥士星矢、美少女戰士、EVA、進擊的巨人……大家都知道吧？我在國外有問過，果然最受歡迎的還是海賊王。
我現在寫了10000首，很愉快。一年寫了三百首，大約一天寫一首。至於我的生活怎麼過呢？每一個人一天都只有24小時，很辛苦。為了要在一天之內寫出一首歌，我早上六點起來吃一點早餐後就一直在作曲，中午不太吃，然後就一直寫到傍晚。晚上六點就一定要休息，那個時間一定要喝酒，不喝好像無法寫下去。
有看漫畫的都知道航海王漫畫每格的密度和其他漫畫不太一樣，裡面寫了很多東西、資訊量很多。我曾經問過作者尾田榮一郎老師，他說他一天工作21小時，365天完全不停止，我跟他完全不能比——我這種晚上還去喝酒的傢伙完全比不上阿！
我作曲的本質在哪裡？第一就是把難的寫成簡單的，讓不管是入門者或是專家聽了我的音樂都能夠享受在其中。第二個是不要把過去的成績放在裡面。人們常常會認為：「我以前做過這個真是太棒了，想要再重做一次這樣的東西。」但那是最不好的事情。我們必須像達爾文理論一樣，只有不斷變化的東西才能存活下去，所以我每天都在不斷嘗試做新的曲子。
◎監製流行音樂專輯與打造電影配樂有甚麼不一樣？
Howie .B｜《華爾街之狼》電影配樂
我從1984年、1985年就開始做電影配樂，已有35年經驗，所有唱片大概加起來有兩億張了。至於電影配樂與一般音樂配樂有甚麼不一樣？
製作唱片配樂時，每個案子開始時我都用這個正三角形當作想法，底部先將韻律（Rhythm）訂出來，中間那層是音樂（music），而這兩層有個相關性；接著最上一層就是旋律（melody）。但在製作電影配樂時，這個金字塔改變了。我們看到了三角形在電影配樂唱片卻變成反向的。在最上面這層我們看到了劇本、故事；第二層有聲效和編輯，第三層是特效，這裡才有音樂的地方。
合作企劃的過程中兩者也有很大不同。 寫電影配樂時，人可能有二十、三十人參與其中；但做音樂不是這樣子，有音樂監製、導演等等，好多事情我都必須列入考慮。通常我會告訴樂團你要這樣做、這裡要安靜、這裡必須有和絃；但到了製作配樂時，我得要去滿足很多人，也就是說一部電影要成功，要讓製作人、導演等人滿意，這真的是個要求很高的角色，跟我做流行音樂是非常不一樣的，但我很喜歡這部分，這是個自我表現的新方式。
當我在做配樂時，我看導演、看歌手、看演員，他們也都有某種弦律存在，我就會把他假裝成不同的樂手，我是寫手，導演是指揮。另一重要的是，我在與導演合作時，我不能僭越我的位子，也就是不能喧賓奪主，讓整個影片失去焦點。「開放」是我平常做音樂的態度，但在電影配樂則是相反的。不管如何，當看到演員、導演、攝影師、編劇等人，大家一起讓所有過程實現，這是個很榮耀的時刻。
◎音樂與遊戲如何創造無限可能
游名揚｜雷亞遊戲執行長
從2012年雷亞成立到現在剛滿第四年，目前推出的四款遊戲中有兩款是音樂遊戲。以CYTUS和DEEMO兩款遊戲為例，一款音樂遊戲可以把音樂在遊戲中發揮的不同角色完全呈現，因此如何讓大家對這款遊戲有好的第一印象，我認為開頭畫面和音樂配樂占了很重要的角色，一開頭的故事感就能讓玩家產生信賴。
而在進到下個畫面後，遊戲的主軸變成讓玩家操作；音樂就不是主角，反而變成了一個讓大家在操作時被帶入氣氛的地方，因此音樂遊戲之所以持續擁有很大的族群，其中一個重點就是讓大家都能成為演奏者，可能不一定每個人都有演奏音樂的技巧，但能透過音樂遊戲體驗到演奏音樂的快樂。
從成立到現在我們和超過一、兩百位以上的樂曲家合作過，也常常被問到：「為甚麼不用流行音樂吸引更多人？」那麼，到底獨立音樂與流行音樂的區別在哪裡？就現在這個網路愈趨發達的平台而言，大家都可以把自己的音樂放在iTune上面，而我認為一個音樂能否流行在於它的質量和能見度。遊戲現在處於一個很好的時代，大家隨時隨地都會下載app來玩，這反而成了一個很好的曝光管道。對遊戲而言，很少可以有個平台讓玩家持續聽一首歌很多遍，但在玩音樂遊戲時大家會為了打高分持續去聽這首歌。我們看到了這樣的契機覺得這是很好的過程——好的音樂可以為遊戲帶來加持，而一個好的遊戲也可以作為一個好的平台對獨立音樂作更大的推廣。
