自媒體時代來臨，人人都能輕鬆利用行動裝置在社群發聲，漫天資訊透過演算法、廣告四處流竄。身處在這陣嘈雜喧嘩之中，「如何讓自己的音樂被聽見」成了音樂人的共同難題。
快感數位行銷負責人張依騏，過去曾任 The Wall Live House 媒體公關、東京著衣行銷公關，並經手謝震廷、蔡健雅、蕭賀碩等客戶案例，這次他受邀在 Taiwan Beats「數位音樂行銷大解密」工作坊擔任講師，詳細剖析運用各平台曝光的基礎戰術。
尋找受眾──你覺得誰會聽你的音樂？
「樂團經紀或是藝人行銷，是我做過所有行銷產品裡最困難的，因為要行銷的是『人』。」張依騏單刀直入地指出，獨立樂團在資源有限的情況下，行銷多半靠自己，扣除平時創作、練團時間，還得花費心力統合團員意見，對樂團形成負擔；但如果將行銷交給非團員處理，依舊得面臨雙方溝通問題。在這兩種情況之下，音樂人若具備相關知識也能幫助制定行銷策略。
社群媒體為了處理大量資訊，多利用演算法提供「以為你有興趣」的內容，因此產生社群「同溫層」一詞，也讓「分眾行銷」「突破別人的同溫層」成為現今數位行銷成功的關鍵。張依騏首先要創作者先自問：「你覺得誰會喜歡聽你的音樂？你期待吸引怎樣的受眾？」在制定行銷策略之前，他習慣先聽過樂團所有作品、看過現場演出，並根據曲風差異、音樂人特質推論出哪些族群願意聆聽，甚至願意花錢到場支持。
聽眾並不會憑空出現，經營個人品牌與商業品牌有相似之處，身邊的親友最容易成為你的第一批客人/觀眾，以親友為中心，慢慢向外擴大客群。直到第一批陌生聽眾出現，再來思考是否要花錢行銷觸及更多人。以行銷的角度來看，逐步開發新客群的過程中，每次演出後的檢討也十分重要，如果觀眾的反應不佳，樂團除了檢討當天的演出之外，也必須思考演出後，依照觀眾的反應、評語提升演出的內容與方式，畢竟還是人與人之間的互動，此法套用在音樂演出雖然不盡理想，但可以作為樂團如何編排演出的參考。
佈局數位音樂平台──你要回收什麼？
行銷的前置作業當然包含選擇銷售管道──佈局數位音樂平台。目前台灣聽眾慣用的包含 Apple Music、Spotify、KKBOX 等串流平台，下載服務則有 iTunes、iNDIEVOX（2018年8月終止音樂商店服務），以及免費的影音平台 YouTube、Facebook、StreetVoice 等也常被樂迷當作免費音樂播放管道。現場調查工作坊參與者，又以 StreetVoice 被視為作品上架的首選平台。講到這裡，張依騏忍不住好奇：「我想知道大家把作品放到 StreetVoice 的原因，因為你們認為會聽樂團的人都在那裏？想被見證大團選上？還是希望未來有機會參加簡單生活節？」提問完畢也引起台下一陣討論。
他補充說到：「依我的行銷人觀點來看，其實很多人沒有想過作品曝光的戰略順序，直接選擇自己熟悉的平台。StreetVoice 擁有許多免費資源，上面的確有很多獨立音樂人和樂迷聚集，在 StreetVoice 曝光可說是穩固基本盤的踏實作法。但是在這個資訊普及又分眾時代，試著去打開另外的同溫層、養出自己的群眾，門檻是比以往低的，不見得要和其他樂團重複搶同一群觀眾。他也強調，免費平台是很好的行銷管道，但無法回收金錢，因此張依騏再度提問：「雖然這樣講非常商業，但我希望大家思考一下，你的作品公開之後，你要回收的是什麼？」
因此他建議音樂人依據目的選擇曝光平台，如果只是希望作品被很多人聽見、不計成本、沒有經濟壓力，StreetVoice、YouTube 等免費平台即是首選，發布時利用標籤、關鍵字功能吸引相似音樂人的粉絲，也不需忌諱 LINE、抖音等流行社群媒體，試著發掘未知的潛在聽眾。即使非作品宣傳期，也可以發布練團日常、創作故事等素材，保持活躍與粉絲互動。
但如果是追求回收成本或是開發授權、商演、贊助等更豐厚的資源，便需要開始考慮佈局與如何下廣告，「我建議大家在 YouTube 下廣告，原因是你可以用很少的錢，獲得比較好看的觀看次數。而且是真實的讓人完整聽完一次你的歌。」他透露目前平均單價是 0.5 塊到 2 塊台幣就能獲得一次影片觀看次數，只要鎖定適合的受眾，將影片投放至各個廣告版位，確保一定數量的「活人」聽到歌曲（他強調千萬不要花錢買來路不明的機器點閱數或粉絲數，反而會讓頻道遭停權調查）。累積影片觀看次數，除了能打開知名度外，同時能讓洽談商演活動之際，有更多籌碼與可能性，進而獲得更多商業曝光的合作機會。
靠MV賺錢──YouTube的廣告與營利
實際進入廣告投放階段，需要先分別註冊刊登廣告的 Google Ads，以及成為廣告展示方的 AdSense 。以 YouTube 平台為例，前者將自己的影片透過廣告推給受眾，後者則讓你的頻道展示廣告獲取收益，影片觀看者愈多，獲得的廣告分潤也愈多。但是目前 Google 並未公布分配計算方式，張依騏依照過去曾經手的案例推算，一個月內將近一百萬次點閱的影片，廣告分潤大約有 1,000 元美金。然而，若廣告被用戶略過、觀看不滿 30 秒，Google 便不會向廣告主收費，也不會分潤給展示頻道，「如果你發現你的觀看次數很多，但獲得的廣告分潤卻不多，那可能其中一個原因是：你的歌迷都很硬派，一直略過廣告。」
由於 YouTuber 崛起，今年 YouTube 營利功能政策修正，頻道必須累計 1,000 名訂閱者、過去一年全頻道總觀看時間達到 4,000 小時以上，才能開啟營利功能，「所以很多人會在頻道上傳各種影片，例如表演紀錄、歌詞版 MV，或是像南瓜妮歌迷俱樂部的『補完計畫』去六福村玩也能拍成影片，什麼都可以，但就是記得上傳 YouTube，累積你的瀏覽！」正式開始營利後，可以從頻道後台設定哪一支影片需要展示廣告，他也建議剛上線的 新歌 MV 以宣傳為重，最好先不要展示廣告，確保歌迷聆聽歌曲不受打擾。
對音樂人來說，YouTube 影片的版權聲明也非常重要。只要握有音樂版權，即使他人上傳的影片中使用了你的歌曲，其廣告所得也歸版權方所有；反之，如果歌曲搶先遭他人上傳，或是詞曲版權簽給唱片公司後，創作者再重新上傳影片也無法營利，甚至可能遭對方檢舉下架。雖然遭遇糾紛也能向 YouTube 提出審查，張依騏還是強烈建議沒有版權經紀公司者，只要有新歌誕生，就算是產出歌詞版 MV 也可以先行上傳，確保自己先拿下 YouTube 平台的版權聲明，避免自己的權益受損。
善用演算法──Facebook廣告管理員
相較於被動作為廣告分潤工具，YouTube 主動投放廣告的步驟更加複雜，如果音樂人沒有合作的專業團隊，可以先從較好懂的 Facebook 著手。
「Facebook 廣告，千萬不要按推廣貼文！」此話一出引起台下一片心虛笑聲。Facebook 粉絲專頁介面上，最顯眼的就是「推廣貼文」按鈕，不少粉絲專頁經營者直覺按下、刷卡付出廣告費，但推廣貼文的對象大多是已經看過該則貼文的用戶，即使觸及率提高，仍難以達到期待的行銷目標。相較於顯眼的按鈕，位在頁面左側的「廣告管理員」是更能善用 Facebook 複雜且精準演算法的工具。
廣告管理員的介面非常「防呆」，明確依照流量、互動、觀看影片等目的區分，即使沒有受過專業行銷訓練，也能照著指示一步步完成。假如是販售演出門票的廣告，則可將行銷目標設定在「流量」或「轉換次數」，廣告便會朝更願意點擊售票連結的用戶投遞；行銷目標若定為「互動」，廣告則會傾向喜歡按讚留言分享的用戶展示。在發布貼文時，將追求互動觸及率的貼文和需要點擊率的貼文區分，以確保廣告能達到最佳投遞成效。
開始建立廣告後，便能開始利用 Facebook 的演算法鎖定廣告受眾，從地區、年齡、興趣到「近一個月內有出國的人」、「剛結婚的人」各種消費者輪廓都有機會鎖定。張依騏也分享一個進階技巧──排除專頁粉絲，「假設你公布售票訊息的貼文，達到平常按讚互動的水準之上，你就很適合去排除你專頁的粉絲，因為你花錢買廣告必須讓還沒有看過的人看到這個內容，而不是下廣告給已經知道的人看。」以上設定都完成，即進入最重要的預算與排程，依照自己的行銷預算，並考量宣傳期、粉絲活躍時間安排曝光。
數位音樂行銷大解密──沒有SOP
除了花錢買廣告之外，社群經營也是行銷的重要基礎，雖然音樂人特性也會影響粉絲專頁的經營方向，但訣竅不外乎定期發文與粉絲互動，並且透過洞察報告掌握粉絲特性、了解他們感興趣的貼文類型，並適時帶入熱門關鍵字（如：選舉、時事），提高貼文觸及率。開場提及的社群拓展圈同樣也能套用在社群經營上，當貼文或影片發布後，樂團成員、親友第一時間分享擴散，也是善用貼文演算邏輯的方法。
關於社群內容的設計，也可以從受眾角度反過來思考「我為什麼想看到這則資訊？」或是「我為什麼要分享這篇貼文？」互動動機部份源自對貼文的認同感，也是個人立場的展現，如果貼文能強化身為文青、金屬愛好者或是某樂團粉絲的認同，分享數也可能提高。
工作坊最後，不少參與者詢問關於發文時間、頻率，以及平台選擇考量，張依騏還是回歸他在開場時所說，認清楚自己的目標、靠觀察和數據分析選擇適合自己的平台。例如想觸及不同國家的聽眾，具備字幕功能與全球性的 YouTube 即是首選，不同年齡層則可往 LINE、抖音嘗試。就像他舉例，有萬人響應無人到場的網紅，也有鮮少發文依然門票秒殺的樂團，「其實這一切沒有什麼 SOP，我只能把技巧和演算邏輯告訴大家，但其實每次要行銷一組音樂人的時候，我們花最多時間是在前置作業，觀察他們的演出、到場的樂迷組成，粉絲專頁的數據，從這些分析中找到音樂作品的市場定位，再來規劃適合他們的行銷方案。」
