若說科技來自於人性,那麼「兒童」這群尚未真正具有經濟能力的族群,在可預見的未來必將改變科技趨勢,連帶也影響娛樂、音樂的創造形式與使用方式。然而多數公司的營銷策略尚未將兒童客群重點經營,對於他們的思考及行為模式甚至有著巨大的世代鴻溝。
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擁有深厚的演奏才華,卻不受限於古典音樂的規則,蘇子茵將小提琴玩出耐人尋味的空前創意,獲得各界讚譽。在首張個人專輯中,她用琴音紀錄在世界各地飛行 38268 哩的旅程,以獨有的方式道出親身經歷的旅行故事。
原住民的音樂一直被公認為台灣最珍貴的文化資產。近二十多年來,藉著西方文明的日新月異與普及,原住民音樂也從原本宗教性濃厚的傳統漸漸融入主流音樂,不僅誕生多位巨星級歌手,也發展出各種獨特的風格,讓全世界驚艷於台灣的音樂能量。
有別於西洋音樂中的定義,台灣民謠音樂起自於對自身脈絡的想像與追尋,並涵蓋各種刻劃日常生活與族群歷史文化的面向。從民歌採集運動始,一路發展出校園民歌、新台語歌、各種台語客語甚至原住民音樂,到現代樂迷愛不釋手的都會清新風格,皆充實了台灣民謠音樂的豐富內涵。
從校園情歌、偶像團體、唱跳歌手、選秀節目到獨立樂團,在不斷推進的華語流行音樂浪潮中,台灣始終扮演舉足輕重的角色。一起來回顧台灣流行音樂的演變史,以及當代足以代表台灣流行音樂的人事物。
從 80 年代 Disco 舞廳盛行、90 年代瑞舞潮、一直發展到今日大型國際音樂節與百花齊放的地下場景,電子音樂已是台灣最能與全球脈動同步、也最具市場發展潛力的類型。本文不只帶你回顧電子音樂在台灣的發展簡史,也讓你一次了解台灣電子音樂到底哪裡特別,更送上最實用的電音派對資訊。
對於音樂與人生抱持著質樸純粹的追求,讓日本吉他手大竹研自 2003 年因緣際會來到台灣後,在林生祥的客家音樂中找到共鳴,自此成為生祥樂隊不可或缺的存在。今年他與好友早川徹、福島紀明組成爵士樂團「東京中央線」,用不同的風格實踐同樣的音樂理念。
今年發行第三張專輯《11:11》的 Trash,在經年累月的努力下,對於音樂理念與經營樂團的想法已遠遠超過叛逆外表。他們不只嘗試將觸角伸向電子甚至黑人音樂,更期許能為台灣樂團樹立典範,並將知識經驗傳承下去。
對於聲音的追求,迫使許多音樂人投入樂器製作與改良的事業,也造就各種革命性的發明。論及近年最受注目的樂器新創,莫過於 ROLI 研發出的 Seaboard 鍵盤與 Blocks 模組化樂器。music ally 特別訪問到創辦人 Roland Lamb,讓讀者一窺他實踐創意、讓新式樂器激發大眾創作的秘密。
全世界都在關注的新科技:區塊鏈會是音樂產業的未來嗎?今年坎城國際唱片展(Midem)也就此命題舉辦深入淺出的論壇,探討區塊鏈可能帶來的效益,以及即將面對的挑戰與疑問。