不只是美食天堂，更是台日獨立音樂的重要交流據點！座落於潮州街的「月見ル君想フ」以獨特的方式與氣質聯繫起兩地文化，不僅時時舉辦音樂演出、成立唱片廠牌，更每年舉辦結合鄰近商家的特色音樂節。主理人寺尾 Budha 對於台日音樂場景的深入觀察，以及對於台灣音樂「溫柔特質」的喜愛，讓月見ル君想フ走出一條與眾不同的道路。
Taiwan Beats 這次很榮幸在 Midem 2017 能訪問到新上任的總監 Alexandre Deniot。希望能夠過這個機會了解 Midem 所面臨的挑戰，以及他們將如何深化與加強和亞洲的連結。最後我們也了解到 Alexandre 對 Midem 未來的期許，還有大致的規劃。
全球音樂產業歷史最悠久的盛事之一，法國坎城 Midem 唱片展，不僅僅是促成商業媒合或成果展示，也主動肩負起培育與協助藝人拓展國際可能性的任務。今年金曲國際音樂節期間 Taiwan Beats 特別訪問到 Midem 音樂演出總監
Delphine Grospiron，為我們說明 Midem Artist Accelerator 藝術家計劃的核心理念。
隨數位音樂串流的普及，改寫了大眾聽音樂的方式，現今藝人在宣傳或是專輯銷售上與線上平台合作可以得到更大的效果。Taiwan Beats 這次邀請了KKBOX 行銷暨內容策略中心副總經理──簡怡萍與我們一起聊聊現今流行音樂唱片圈業者與旗下藝人如何與線上數位平台建立創新的合作，並藉由網路拓展藝人聲量。
過往藝人的宣傳活動需要唱片行層層對稿把關，然而在直播平台盛行的年代，對著手機螢幕侃侃而談、臨機應變反倒成為藝人的基本功。Live.me 內容營運副總監李湘婷以其多年深耕於泛娛樂圈的實戰經驗，建議藝人把直播平台看待成長期合作的宣傳夥伴，讓優質的內容在爆炸資訊量中脫穎而出，被更多人聽見。
早已經深入全球各行各業的雲端服務，在音樂產業裡也被人廣為運用於串流平台或線上協作，然而在這個唱片公司不再願意大筆投資新音樂的年代，雲端是否可能以共享、共創、甚至與推廣者分紅的方式，成為唱片業的未來？
台灣演唱會製作向來缺乏人才養成系統，在現場演出已成為音樂產業主要經濟來源的現在，迅速趕上國際專業水準便是非常重要的課題。藉由邀請國外大師來台分享、交流，台灣的技術人員得以有效打開過往難以突破的屋頂，讓製作品質愈來愈好。
身兼導演與音樂製作人雙重身份的謝乾乾，自豪比任何人都在乎影像中的音樂性，從長期與 J.Sheon 合作的「說看看」系列，到與大嘴巴、玖壹壹、林瑪黛等樂團的 MV，都可見到他血液中敢衝的天性，不被自己作品帥到誓不罷休。
從倫敦雙年展短片〈修龍〉到MV〈戀我癖〉，接連兩支話題性十足的影片讓導演謝宇恩這個名字橫空出世。然而撇開那些爭議話題，對他來說，影像必須讓觀眾可以去思考，直視那些不敢解決的問題，重新開啟大家對這些議題的想像力。
最近，他常常在思考和跟我討論一個很嚴肅的題目：「如何讓華語音樂跟國外接軌？」當然，我倆今天仍沒有討論出一個答案來。但我相信，這不只是靠咀巴講講，是要動手動腳，實實在在去做，才能會有答案的。而我相信 Starr Chen 正是一個有能力，在未來去把這個答案實踐出來的人。