必應創造官網上對於演唱會的分工圖
文／商台玉、楊婷婷
說到演唱會製作，源活娛樂、必應創造 B’in Live 是台灣目前最知名的兩大公司，發展軌跡與體系也各有不同，B’in官網中的一張圖示，大體把演唱會的分工標示出來，先前我們已介紹過「演唱會導演」，這篇便來聊聊「舞台設計」的職掌。
二馬本人，看起來很年輕很帥，有才華又很客氣！
在台灣演唱會的幕後圈子裡，提到二馬，應該是無人不知無人不曉，但問到他的真實姓名，可能有一大半的人都叫不出來。二馬本名馮建彰，初入行時的某次簽名把「馮」字寫得太開，被主管一句「二馬是誰？」從此行走江湖就靠這個名號了。他從 TVBS 電視台的佈景美術設計做起，因為電視台轉播演唱會活動而開始接觸這行，到最後成立公司 Free’s福利事，專職承包演唱會舞台設計的工程。
◎ 克服溝通問題，順利從電視台跨到現場演唱會
「我真的運氣夠好，恭逢其時。」這句話彷彿座右銘，在訪談過程中不斷被二馬提起。二馬在電視台的第一個專案工作，是替陶晶瑩主持的《娛樂新聞》改景；因表現不錯，接著做卜學亮和曾寶儀主持的《Super Live 3-5》節目佈景，當時在南港 101 的攝影棚，每週日下午 3 點到 5 點 Live 直播。
久遠到查不到資料的節目，二馬卻記得清清楚楚，那時他只是個助理，還不是第一線設計，「Super Live 是電視第一次跟流行音樂接軌的重要節目，我很幸運能參與其中，這節目是葛姊跟小燕姊打造的，她們兩位是跨平台合作非常重要的推進力。特別是葛姊，她提供了人才和產業表演形式，是電視跟流行音樂跨平台交流的幕後推手。」
在電視台工作的期間，二馬去聽了伍佰的「空襲警報演唱會」，感受到現場強大的震撼力，至今仍印象深刻。「現場演唱會跟電視演唱會的最大差別，在於 Live 的張力真的很強。」那場演唱會的導演是張文玲，也是讓二馬一腳從電視台跨到現場演唱會這一行的人。「我跟文玲會認識是因為東風電視台要開台，請來伍佰做開台嘉賓，我們一起幫伍佰做了一場戶外宣傳演唱會。」
回想兩人的初次合作，二馬表示自己做得不夠好，第一次合作完就沒有下文。「其實溝通不順是因為不了解演唱會這行的生態，那時我還在電視台做，太重視電視佈景那一套，所以戶外布幕弄得有點糟。」直到2006年，張文玲做五月天的 「Final Home 演唱會」，再次找上二馬，才算真正合作現場演唱會的舞台設計。
為什麼二馬謙稱自己運氣好？原來 「Final Home 演唱會」最初邀請的是香港四大天王御用舞台設計師周炳坤，但他沒空接這案子，當時二馬已經離開東風電視自行出來開業，在硬體公司老闆介紹下，他和張文玲得以再合作。當然他也很懂得把握機會，靠著不斷摸索、參考很多國外演唱會案例，搖滾和流行音樂的演唱會都做，因此在那個時期，他幾乎包辦了台灣各大演唱會的舞台設計，讓「二馬」這名字儼然成了舞台設計的代名詞。
二馬日後仍多次跟導演陳文玲合作，圖為兩人攜手打造的陳綺貞《時間的歌演唱會》。
◎ 台灣做舞台設計主要採「師徒制」，但必須建立養成 SOP
室內設計出身的二馬，帶的徒弟大多是學廣告設計，後來的員工也有人懂建築設計。他直言，台灣做舞台設計這一塊有個共通點，大部分是「師徒制」，沒有人是科班出身；受過國外訓練的人，主要從事劇場舞台，跟演唱會舞台還是有區隔。「兩者針對一個案件的切入點就不同，做劇場的不熟悉流行音樂演唱會的結構，畫出來的圖舞台公司的人看不懂。」
其實一開始，師父也看不懂二馬畫的圖。「他們了解我的需求後，會再重新畫過。」2005年，金曲獎在高雄舉辦，二馬被要求畫好整套進場結構圖，硬體公司的老闆讓他到工廠跟著硬體工程部門學畫工程圖，經過三天的密集訓練，從此二馬的圖一出去，師父一看就明白。有鑑於此，二馬在 FREE’S 打造一套專業設計人才訓練養成 SOP，只要是 FREE’S 出品的舞台設計圖，在業界都有一定的品質保證。
◎ 考慮未來遠景，決定併入必應創造
去年，二馬成立的 Free’s 福利事公司與必應創造合併了，因為必應是台灣第一個把流行音樂演唱會做到完整編制、完整結構、產業化發展的公司，「我希望帶一票設計師走向更好的未來。」九年來，二馬深知公司僅靠「做設計」終究發展規模有限，一場演唱會設計，業界公訂價不到 10 萬，這費用包含來回多次的提案跟開會；若是巡迴演唱會，第二場之後設計圖會根據場地不同做修改，酌收半價設計改圖費，「所以演唱會要做巡迴才划得來。」
二馬坦言，這行業沒有保障、沒有工會、沒有保險、設計沒有版權，「必應有硬體工程與演唱會製作整體收入，讓獨立的『設計公司』成為『設計部門』，可讓成本結構得到平衡，我們才能在有未來遠景的情況下健全發展。」國外的情況如何？二馬說美國跟日本的舞台設計都建構在大公司底下，薪水較好，但相對來說升等制度也很嚴苛；以日本為例，二馬曾經在東京與當地的舞台公司合作，同樣叫做舞台設計，人家割珍珠板字的人要做五年才能夠往上升。
五月份光良《回憶裡的瘋狂》巡迴演唱會舞台，二馬設計了幾何相框象徵回憶。
至於人才養成教育，二馬提到南台科大成立了全台第一個流行音樂產業系，今年九月開始招生，正在規劃課程，他被受邀去當講師。「他們的課程分很細、很專業，但有個困境，線上的業界人士會比較難抽空去教。」對此，二馬認為理論的學識基礎學完後直接進產業學，進步最快。不管學界做法如何，他都樂見有相關科系能栽培流行音樂的人才，也期待跟學生分享自身經驗。
訪談尾聲，回顧這一路走來，二馬強調「我永遠都相信自己是運氣好，產業在轉變時我正好投入，有興趣又有環境之後我樂意去努力，直到現在。」科技不斷更新，舞台也有了更多的可能，但對他而言，有時會很懷念以前的舞台設計，「那時的設計，真的很有人味。」他淺淺笑著，光良彩排的舞台上是他設計的相框，象徵回憶，邊聊邊盯著，二馬彷彿也掉入了時光的漩渦。
