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【當代音樂人求生系列】讓你的作品躋身熱門歌單！（上）
無論回饋的版稅多寡，串流平台可說是現代音樂人無法不使用的曝光管道。然而音樂並不是做了數位發行後就會自動曝光，反而是音樂人必須努力在平台找到適合的歌單毛遂自薦，畢竟一個熱門歌單可是能創造數以萬計的播放次數。這篇文章就要來介紹最基本的三種自我推薦方式，特別是想要向國外發展的音樂人可要看仔細啦！
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【2018 Taiwan Beats 國際論壇】亞洲音樂串流平台的佈局與展望
在亞洲地區，跨國音樂串流平台如何定位自己的服務？如何連結創作者與大眾？如何串聯國際與在地？本屆「2018 Taiwan Beats 國際論壇」，邀請到分別來自三國的講者： Tuned Global 亞洲區副總裁 Spiro Arkoudis、泰國音樂科技新創 Fungjai 共同創辦人 Piyapong Muenprasertdee、以及台灣的 KKBOX 亞太區行銷副總簡怡萍，就亞洲音樂串流平台的佈局與展望進行對談。
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流行音樂與世代回憶：記「Memory & Music」主題特展
今年 8 月的松菸誠品展出了「Memory & Music」的概念展覽，由台北文創記憶中心主辦，不僅要藉流行音樂讓觀展者在文化發展的時間軸上找到自我定位，也在與音樂串流服務 MyMusic 合作、整合歌曲線上點播次數等大數據資料後，更試圖解答：流行音樂是什麼？
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韓流龍頭怎麼看自己的成功？──專訪 CJ E&M 音樂內容部部長黃金山
黃金山現任韓國最大娛樂／媒體公司 CJ E&M 音樂內容部部長，今年應金曲音樂節國際論壇之邀來台，於行程中抽空接受 Taiwan Beats 專訪，以韓國流行文化產業龍頭的角度，看見亞洲音樂在全球市場中突圍的關鍵。
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2018 臺北流⾏⾳樂國際論壇 Live / in the Moment 創意現場 《未來舞台・數位感官》⼯作坊
2018 臺北流行音樂國際論壇進⼊第⼆天，在西⾨町 Wooloomooloo 進⾏了實做的 work demo，來自日本的三位老師真鍋大度、石橋素、MIKIKO 與在場的演唱會產業⼈員進⾏實作交流。
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2018 臺北流⾏⾳樂國際論壇 Live / in the Moment 創意現場 《未來舞台・數位感官》焦點座談
接續上午場的主題演講，必應創造製作⼈楊宗錞也加入下午的座談陣容，他提到⾃⼰在演唱會領域⼯作了⼗幾年的時間，之前的⼯作是「視覺設計」，近年擔任演唱會製作⼈，歸納⾃⼰的這兩份⼯作，他認為這兩種⼯作的本質是類似的，都是把藝⼈、歌曲的意象具體化，也巨⼤化；然⽽⾝為演唱會製作⼈，⽐視覺設計更多需要的是多元整合的能⼒，如何把視覺、燈光、現場表演整合成⼀個整體，把最好的效果傳遞給觀眾。
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2018 臺北流行音樂國際論壇 Live／in the Moment 創意現場《未來舞台・數位感官》主題演講
2018 臺北流⾏⾳樂國際論壇《Live/ in the Moment 創意現場》於 2018 年 7 ⽉ 3 ⽇在忠泰講廳正式展開，本次論壇主題聚焦於「演唱會製作」。有鑑於 VR、AR、3D 技術的快速進步，全球⾳樂現場的樣貌正在⼤幅改變，結合數位科技的表演讓⼤家趨之若騖，演唱會市場在各地持續成⾧。世界頂尖的演出設計團隊，是如何運⽤嶄新的技術與創意，創造參與者的感官極限，打造難以取代的現場體驗？
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法國坎城國際唱片展 Midem 2018 回顧
每年代表台灣的 Midem 演出藝人，因為都是第一次，心情上總是期待與充滿新鮮感，而對於表演，畢竟就算是參與過許多大型演出，來到一個以業界人士為主的會場，會是怎樣的狀況，都會在不了解中有點小小的不安。
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耳朵蟲前主編 DJ Rainbowchild：我覺得 DJ 與音樂編輯都是在做一個「撈選」
經歷過千禧年瑞舞風潮洗禮的 Rainbowchild 不僅是知名派對 DJ，也曾是台灣知名電音網站耳朵蟲的前任主編，目前為 KKBOX 電音分類的客座主編。他以多年經驗解析音樂資訊傳播現狀，並分享對於聆聽品味與內容操作的深度觀察。
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吹音樂主編阿哼：你還是要說一個故事，而且是要用文字說故事
目前為吹音樂主編的阿哼，是新生代相當受到矚目的九零後樂評。他在社群與影像爆炸的這幾年一腳踏入音樂媒體工作，不只花費心思筆耕，更透過第一手觀察為這個時代的音樂寫作者重新定位。